Recording of the lecture (in English). For more information go to the HKW website.

Matthew herbert hkw1 by popkontext

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Femi Kuti veröffentlicht am 12. November sein neues Album Africa for Africa. Diesmal ist der älteste und inzwischen selbst prominente Sohn eines der wichtigsten Musiker der letzten Jahrzehnte, Fela Kuti, in seiner Heimatstadt Lagos geblieben und hat nicht wie in den letzten Jahren in Paris oder New York aufgenommen. Er verzichtete auch auf prominente Gäste oder virtuose Studiomusiker/innen, sondern spielte alles mit seiner Tourband Positive Force ein, die ihn seit einigen Jahren in (fast) der selben Besetzung begleitet.

Cover

Sein Stammproduzent Sodi – ein weißer Franzose, der u.a. auch für Vater Fela, Les Négresses Vertes, und die franzöischen Rapper IAM arbeitete – fand ein altes Decca -Studio, in dem Femi Kuti nicht nur vor 21 Jahren schon einmal selbst aufgenommen hatte, sondern das er noch aus seiner Kindheit kannte, weil auch sein Vater hier gearbeitet hat. Leider war das Studio aber in arg verfallem Zustand. Zudem musste man mit regelmäßgen Stromausfällen und anderen in Europa unbekannten infrastrukturellen Widernissen leben. Aber die gelegentliche Genervtheit trug zum für Femi Kuti-Verhältnisse recht rauhen, ungehobelten und vergleichsweise aggressiven Sound des Albums bei, das auf dem alten analogen Studio-Desk und dem Laptop des Produzenten aufgenommen wurde.

Neben neu geschrieben Stücken möbelte Kuti u.a. das alte Dem Bobo, bisher nur live auf dem Album African Shrine (2004) veröffentlicht, mit zusätzlichen Textzeilen zu einer radiotauglichen Studioversion auf. Musikalisch wendet sich das Album sehr stark den Afrobeat-Wurzeln zu und textlich geht es natürlich wieder um die dringenden politischen und sozialen Anliegen, für die er als würdiger Erbe seines Vaters weiter kämpft.

Tourtermine
Femi Kuti & Positive Force
5.12. Bern Bierhübeli
7.12. Berlin Kulturbrauerei verlegt in den Frannz Club
8.12. Hamburg Fabrik
9.12. Köln Gloria

Fotos von Femi Kutis Auftritt in Berlin im Frühjahr hier.

Update:

Radiosendung mit ausführlichem Femi Kuti Interview / Radio show with long Femi Kuti interview in English starting at 8:30 with as song:

Popkontext #7 Barbara Muerdter mit Femi Kuti (2010-11-24) by reboot.fm

AFRICA FOR AFRICA NEW FEMI KUTI ALBUM
Hochgeladen von wedomusic.

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Momus-Special / Interview in English

Popkontext # 4 – Barbara Muerdter mit gast Momus (2010-09-01) by reboot.fm

Reboot FM Website
Mehr zu / more about Popkontext Radio hier / here.

Playlist

1.Joseph K – It’s Kind of Funny (Single)
2.Momus – Hypnoprism (Hypnoprism)
3.Momus – The Vaudevillian (Joemus)
4.Kahimi Karie – I am a Kitten (Kahimi Karie sings Momus in Paris)
5.Momus – Hairstyle of the Devil (Single)
6.Momus – Deliverance (Hypnoprism)

Momus im Reboot.fm-Studio / Foto: Barbara Mürdter

Termine

Links

Hypnoprism als Youtube Playlist

Videos von anderen im Interview erwähnten Künstler/innen

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Die US-amerikanische Regisseurin Lynn Hershman Leeson hat sich in ihrem neuen Film Women Art Revolution der Entwicklung der feministischen Kunstszene seit den 60er Jahren in ihrer Heimat beschäftigt. Dazu führte sie diverse Interviews und suchte in den Archiven nach Filmmaterial und Fotos. Sie will damit auf die oft verwischten Spuren der Frauen kommen, die sich mit ihrem künstlerischen Schaffen für eine Verbesserung der gesellschaftlichen Stellung von Frauen, aber auch andere politische und soziale Belange engagiert haben und so radikal zur Veränderung der Kulturszene unserer Zeit beigetragen haben.

Poster

Hershman war selber über 40 Jahre vor Ort, um Bilder für das Filmprojekt zusammenzutragen, das jetzt beim Toronto International Film Festival am 12. September zum ersten Mal zu sehen sein wird. Der Soundtrack wurde von Carrie Brownstein (Sleater-Kinney) komponiert, weitere Songs im Film stammen u. a. von Laurie Anderson, Janis Joplin, Sleater-Kinney, The Gossip, Erase Errata und Tribe 8.

Women Art Revolution is a film about feminist art in the US since the 60s and how it changed American culture. Filmmaker Lynn Hershman Leeson has spent 40 years to collect rarely seen material and do interviews to tell this story. The film will be shown for the first time at the Toronto International Film Festival on September 12th. Carrie Brownstein (Sleater-Kinney) composed the original film score and it also features music by Laurie Anderson, Janis Joplin, Sleater-Kinney, The Gossip, Erase Errata and Tribe 8. More information and a trailer on the website Women Art Revolution.

Update:
Der Film wird zur 61. Berlinale im Februar 2011 gezeigt (erste Info hier)
Lynn Hershman wird zu diesem Anlass in Berlin sein. Einen Überblick über ihre Arbeit wird sie bereits am 6. Februar auf der Transmediale geben (mehr zur Transmediale auf Popkontext hier.) Persönliches Erscheinen hier leider abgesagt, zur Berlinale ist Hershman aber in Berlin

The documentary will be screened at the 61st Berlinale in February 2011 (first details here). Lynn Hershman will be in Berlin. She will give an overview of her work already on February 6 at Transmediale. (personal appearance here cancelled)

Berlinale Special Hausradio / Reboot FM: Lynn Hershman Interview (in English)

Hausradio Berlinale Special – W.A.R. Women Art Revolution with Lynn Hershman Leeson (2011-02-12) by reboot.fm

Webseite

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Der US-amerikanische Musiker und Beat-Poet Tuli Kupferberg ist mit 86 Jahren in New York verstorben. Er wurde in den 60ern als Gründungsmitglied der Fugs bekannt, die politischen Folk mit Dadaismus verbanden. Er blieb eine bekannte Figur der Musikszene in der Lower East Side und beeinflusste unter anderem junge Musiker wie Jeffrey Lewis (hier gemeinsam). Auch die Fugs blieben weiter aktiv und veröffentlichten hin und wieder neue Platten, die letzte Anfang 2010.

Kupferberg war seit mehreren Jahren schwer krank, hat aber trotz zweier Schlaganfälle und fast völliger Blindheit weiter Songs geschrieben und kleine Filme für seinen eigenen Youtube-Kanal erstellt. Mehr dazu bald auf Popkontext. Hier der Nachruf aus der New York Times und ein aktuelles Porträt der Fugs vom NPR, hier ein weiteres schönes Audiostück bei Tablet-Magazine. Listen to a recent Fugs portrait on NPR here, and a longer recent radio portrait at Tablet Magazine here.

Tuli Kupferberg / Foto: Wikipedia

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Das New Yorker New Museum of Contemporary Art widmet sich vom 7. Juli bis 3. Oktober dem Maler und Schriftsteller Brion Gysin. Die erste US-amerikanische Retrospektive des 1986 in Paris verstorbenen Kanadiers trägt den Titel Dream Machine, Gysin ist der Erfinder der später durch seinen Freund William S. Burroughs bekannt gewordenen Cut-Up Methode, bei der einzelne Textteile wahllos zerschnitten und wieder zusammengesetzt wurden. Ähnlich arbeitete er auch mit Klang und gilt als einer der Pioniere der Nutzung von Computern in der Kunst. Obwohl von diesem zutiefst bewundert, blieb er jedoch immer im Schatten William S. Burroughs was seine Bekanntheit anbelangte. Hier ein interessanter Artikel im New York Magazine zu Gysin und der Ausstellung, hier einer aus der New York Times und hier Soundarbeiten zum Hören. Listen to some of Gysin’s soundwork and poetry here .

William S. Burroughs and Brion Gysin. The Third Mind, 1965 / Foto: Presse / New Museum New York

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Die drei Rapperinnen / Sängerinnen Shon B, Shunda K und Jwl.B sorgten unter dem Namen Yo! Majesty in den letzten zwei Jahren für Aufsehen in der Indie-Musikszene. Nach einem Auftritt auf dem SXSW 2007 tourten sie unter anderem mit The Gossip und CSS. Sie wurden vom renommierten Indie-Label Domino verpflichtet, auf dem sie ihr Debütalbum “Futuristically Speaking…Never Be Afraid” veröfffentlichten.

Dabei war es nur bedingt ihre Musik – eine Mischung aus HipHop, Elektro, Rock und Funk -, die für Aufregung sorgte. Die drei schwarzen Arbeiterfrauen aus der 300 000-Seelen-Stadt Tampa in Florida fielen vor allem mit ihren Texten, ihrer Show und ihrer Haltung auf. Sie hatten nicht die geringste Lust, sich vorgegebenen Weiblichkeitsbildern aus HipHop und R&B anzupassen. Sie wollten es ihren männlichen Kollegen gleich tun – prollen was das Zeug hält, als bekennende Lesben über Frauen und Sex rappen, und auch mal oben ohne auf der Bühne auftreten, wenn ihnen danach ist.

Jwl.B / Foto: Barbara Mürdter

Das führte dann zu unterschiedlichen Reaktionen in der Musikpresse – einige fanden ihr Auftreten emanzipatorisch, andere sahen nur eine Fortsetzung des männlichen Chauvinismus im Rap unter anderem Vorzeichen.

Im März waren Jwl.B und Shon B zu ihrer einzigen Deutschlandshow in Berlin. Der Auftritt war allein durch JWL.Bs körperliche Präsenz ein erhobener Fuckfinger gegen persönliche und gesellschaftliche Unterdrückung, und eine Feier von Würde, Stolz und Unabhängigkeit. Leider konnte ich nur sehr kurz mit Jwl.B sprechen, so dass die tiefer gehenden Fragen außen vor blieben. Trotzdem ein interessantes Gespräch, das unbedingt noch einmal weiter geführt werden muss.

Ich habe gelesen, dass der Name Yo! Majesty sich auf Gott bezieht.
Als ich damit ankam, war es „Yeah“ Majesty. Die Gruppe hat dann „Yo“ Majesty draus gemacht. Erst hat uns David (Alexander von HardFeelings UK) immer so genannt, und wir bestanden darauf, dass es „Yeah“ heißt. Aber dann haben wir diese ganzen betrügerischen Verträge am Hals gehabt und uns entschlossen, einfach tatsächlich „Yo“ Majesty zu heißen. Das hat alles nichts mit Religion zu tun.

Mit welcher Musik bist Du aufgewachsen?
Gospel.

Also hast Du als Kind und Jugendliche nur Gospel gehört?
Ich durfte nur Gospel hören. Aber heimlich habe ich auch andere Musik gehört.

Wann hast Du diese anderen Musikstile entdeckt?
Schon als Kind. Ich konnte jeden Tag auf die Straße gehen und andere Musik hören, Musik war immer um mich.

Wann hast Du Dich entschieden, selbst Musik zu machen?
Da war ich vielleicht vier.

Da wolltest Du wahrscheinlich eine Gospel-Sängerin werden?
Nein, einfach eine Sängerin. Punkt.

Wann hast Du Dich dann entschieden, Musik auch zum Beruf zu machen?
Ich glaube, es hat mich entschieden. Ich war eine der vielen Künstlerinnen in Tampa, die keiner kannte und die bei Wendy’s gearbeitet hat. Dann sind wir auf dem SXSW-Festival aufgetreten, 2006 oder 2007 war das, und seitdem sind wir nur noch auf Tour.

Jwl.B / Foto: Barbara Mürdter

Du siehst Dich nicht als HipHop-Künstlerin. Gibt es eine neue globale Tanzmusikszene, der Du Dich verbunden fühlst?
Ich fühle mich schon der HipHop-Szene verbunden, aber ich kann mich, JWL, nicht als HipHop-Künstlerin bezeichnen. Ich bin viel mehr als das.

Was heißt „viel mehr“ für Dich?
Punk, Rock, Gospel, Soul, R&B, Funk.

Schreibst Du nur die Texte oder auch die Musik? Ihr habt ja mit dem Electro-Duo HardFeelingsUK gearbeitet.
Die haben Yo Majesty den elektronischen Klang gegeben. Als sie uns das vorgespielt haben, konnten wir nichts damit anfangen. Wir wollten typische HipHop- und R&B-Musik. Aber David Alexander, der damals in Tampa wohnte, war der einzige, der uns kostenlos Tracks zur Verfügung stellte und ein Studio. Alle anderen wollten bezahlt werden. Alle anderen, die ich in der Musikszene da kannte, wollten Geld verdienen. Also mußten wir mit demjenigen spielen, der dazu bereit war, so mit uns zu arbeiten und es hat sich letztendlich als gut herausgestellt.

Die Texte schreibst Du?
Als uns David die Tracks gegeben hatte, wußten wir erst mal ein paar Monate nicht, was wir damit anfangen sollen. Dann habe ich mich entschlossen, mich einfach auf die Kreativität in den Songs einzulassen. Alle Mitglieder habe ihre Texte geschrieben, aber ich habe die Hooklines gemacht, die Textbedeutung oder worüber wir sprechen. Also ich habe mit der Hookline angefangen und meinen Text dazu gegeben, und dann haben die anderen Mädels ihren Text dazugefügt.

In welcher Tradition siehst Du Deine Texte – in einer HipHop-Tradition oder auch in einer afroamerikanischer Frauen aus den 20ern, 30ern…
(lacht) Wie ich sagte ist Yo! Majesty-Musik nicht nur HipHop, auch wenn der drin vorkommt. Es sind viele verschiedene Sounds zu einem gemischt.

Ich meinte eigentlich die sexuell expliziten Texte. Das ist nicht so typisch für Rock, sondern eben für HipHop oder auch den Blues.
Wenn ich die Lyrics oder die Hookline schreibe, versuche ich nicht, mich an eine Tradition anzupassen. Ich denke nicht darüber nach, was die Leute denken werden. Ich schreibe, was ich fühle – ob ich meinen Spaß haben will, oder Leute zum Tanzen bringen will, oder was auch immer. So schreibe ich meine Musik – da bin nur ich, der Stift und das Papier.

Weil Du eine Frau und auch lesbisch bist, bist Du ein Rollenvorbild für andere geworden…
Das ist mir klar. Ich habe mich zwar selbst nie als Rollenvorbild gesehen – aber mein Gott, warum nicht! Danke (lacht). Ich bin einfach stark, allgemein eine starke Frau. Was die Leute im Bett machen, wen sie ficken und lutschen, sollte dabei doch egal sein. Ich glaube, die Leute respektieren Yo! Majesty, oder mich, als Künstlerinnen. Erst dann sagen sie: Ach ja, sie ist lesbisch. Yo Majesty, die sind cool – das sagen die Leute immer zuerst. Und dann: Oh ja, die sind auch lesbisch. Dass ich lesbisch bin ist nur ein kleiner Teil von mir, nicht alles. Meine Persönlichkeit ist viel mehr als meine sexuelle Orientierung. Ich habe eine starke Persönlichkeit.

Ich wollte das jetzt auch nicht auf das Lesbisch sein reduzieren. Ich hoffe, das hast Du nicht falsch verstanden.
Nein, nein, keineswegs.

Wen würdest Du als Deine Rollenvorbilder benennen?
Shaka Khan, Erykah Badu, Aretha Franklin…weil wir aus der selben Ecke kommen. Oprah Winfrey. All diese Frauen sind wie ich in der Kirche groß geworden (lacht) und haben eine Stimme mit Seele. Sie alle haben viel mitgemacht um dahinzukommen, wo sie sind. Tina Turner ist auch ein großes Rollenvorbild für mich, Prince…ich könnte endlos weiter machen. Bilal, Jamie Foxx…

Ich bin für mich selbst ein Rollenvorbild. Und meine Schwester, Vita Faye Brown, sie ist ein Vorbild für mich, stark zu sein, den Kopf oben zu halten bei allem was man tut, und wenn man was macht, es auch gut zu machen, so gut zu sein wie man kann, egal was man macht.

Jwl.B / Foto: Barbara Mürdter

Ihr habt mit vielen Leuten zusammen gearbeitet, CLP, aber auch Peaches und Beth Ditto von The Gossip, die euch mal interviewt hat. Seht ihr euch als Teil einer größeren Community oder sind das einzelne Leute, die ihr mögt?
Es ist eher die Indie-Szene, die auf uns aufmerksam wurde. Als Yo! Majesty kam, wußten wir nicht, wer Spank Rock war, oder Beth Ditto oder M.I.A. Wir wußten nicht mal, dass es dieses Musikgenre überhaupt gab! Sie haben uns angenommen, also nehmen wir sie an. Wenn Leute mit uns zusammen arbeiten wollen, dann sollen sie.

Die sind also auf euch zu kommen?
Also Peaches kam zu uns nach einer Show und hat mit uns dieses kleine Videoding in LA gemacht. Wir hatten Spaß mit ihr! Für Beth Ditto waren wir Vorband, als wir anfingen auf Tour zu gehen. Wir haben Backstage miteinander geredet. Wir haben viel gemeinsam. Sie ist ein Mädchen vom Lande und ich auch (zögert dabei ein wenig). Ich warte immer noch auf eine Zusammenarbeit mit Beth. (Rapt:) Hallo Beth! Ich hab versucht dich zu erreichen! Du hast mir ja sogar erzählt, dass Du davon geträumt hast, dass wir mal was zusammen machen! Ich freu mich da noch immer drauf! Mach mich heiß! Ich habe Säcke voller Juwelen! Kontaktier mich auf MySpace, dann können wir was zusammen machen!

Ihr seid aus Tampa, Florida. Ein Ort, den ich grade mal von der Landkarte kenne. Wie sieht die Musikszene dort aus?
Wenn es um Künstler geht, ist Tampa ein sehr politischer Ort. Es ist sehr schwer für Künstler von dort, sich Gehör zu verschaffen. Mangelnde Geldquellen und Kontakte. Die Leute fahren einfach an der Stadt vorbei nach Miami. Aber ich sage Dir: Tampa, wir haben unseren eigenen Sound! Vor JWL oder anderen gab es einen eigenen Tampa-Sound. Das sollten sich die Leute anhören! Es gibt wirklich talentierte Leute dort. Ich mag die Stadt wegen ihres Sounds und der Eigenständigkeit, die er hat. Wir versuchen unsere Sache im Untergrund zu machen. Es ist schwer ins Radio zu kommen, und wenn muss man all diese unnötigen Sachen machen – in New York ist das alles tausendmal einfacher. Aber hoffentlich ändert sich das. Seit ich um die Welt toure, habe ich immer meine Stadt hochgehalten!

Du sagst politisch. Meinst du das im Sinne von politischen Inhalten oder die Tatsache, dass die Bands nicht wahrgenommen werden?
Die Tatsache, dass die Bands nicht wahrgenommen werden.

Siehst Du Yo! Majesty als politische Band, oder als Band mit einer Botschaft?
Ich sehe mich selbst nicht als politisch. Ich kann nur für mich selbst sprechen. Ich bin nur ein Mensch mit Talent. Ich will meine Musik den Leuten geben, die ihren Spaß daran haben sollen, und lasse einfach jeden wissen: Habe niemals Angst davor, Deinen Träumen zu folgen und Dein Glück zu suchen. Was immer Du auch machen willst, lass Dich nicht von Leuten davon abbringen, die Dich klein und fertig machen wollen. Von solchen Leuten muss man sich fernhalten und sich Leute suchen, die einen feiern und nicht einfach hinnehmen.

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Webseite Yo! Majesty
Yo! Majesty bei MySpace

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Jesse Hughes ist ein klassisches Gewächs des US-amerikanischen Südens, musikalisch wie in seiner Weltsicht. Er wurde von Classic Rock Radio, Rock’n'Roll, Country und Gospel geprägt. Später kam dann Punk à la Black Flag dazu. Musikalisch führte das zu einem recht interessanten dritten Album namens „Heart On“, das im Frühjahr erschien und mit dem Hughes grad auf Festivaltour in Deutschland war.

Politisch führt der Zusammenprall von stockkonservative Werten im mit der modernen Welt jedoch zu ziemlich abstrusen Verwerfungen. Im Interview kramt er so tief in der Südstaaten-Klischeekiste des vormodernen Denkens, dass nicht nur dem eher linksgerichteten Europäer Angst und Bange wird, dann wiederum bezeichnet er den schwarzen und schwulen Little Richard als sein Rollenvorbild. Damit taugt er auch nicht als Idol für stramme Rechte.

Jesse Hughes / Foto: Barbara Mürdter

Das Interview kompakt in der deutschen Übersetzung findet ihr auf Dorfdisco.de.
This is the original English audio of the interview.

1 Was Du mit Eagles of Death Metal machst, erinnert mich an Glam Rock. Aber damals, Anfang der 70er, hat man Klischee-Frauenbilder ironisiert. Heute machst Du das mit Klischee-Männerbildern. Ist der Eindruck richtig? / Eagles of Death Metal reminds me of Glam Rock, only that then, in the early 70s, cliché female images were made fun of. Today, you do the same with cliché male images. Is that a right impression?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/01-eodm1.mp3|titles=01 eodm]

2 Denkst Du, dass es auch ein Zeichen der Zeit ist, Glamrock damals und das was Du jetzt machst. Damals waren die Rechte für Schwule und für Frauen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, heute diskutiert man wieder viel über klassische heterosexuellen Männerbilder. Oder siehst Du das als Zufall? / Do you think that this is a sign of the times, rights for gays and women being a top issue back then while these days classic male immages are much talked about? Or do you think this is just by chance?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/02-eodm.mp3|titles=02 eodm]

3 Du bist im US-amerikanischen Süden groß geworden. Der hat ja eine ganz spezielle, eigene Kultur. Inwieweit hat Dich das musikalisch, aber auch allgemein geprägt? / You grew up in the American South which has its own very special culture. How has it influenced you musically, but also in general?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/03-eodm.mp3|titles=03 eodm]

4 Hybridität ist ja eine allgemeine Tendenz derzeit, in allen musikalischen Bereichen. Hybridity is a tendency you will find in all musical genres at the moment.
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/04-eodm.mp3|titles=04 eodm]

5 Little Richard ist, wie ich las, ein Idol für Dich, was das Image betrifft. Richtig? / As far as I have read Little Richard is your musical idol. Is that right?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/05-pw_age2.mp3|titles=05 pw_age]

6 Da haben wir aber wieder den Bogen zum Glam-Rock. Die beiden hatten definitiv einen weiblichen Touch in ihrem Auftreten. Und bei Dir ist es das Gegenteil – du hast diese übertrieben Männlichkeit. / So we are going full circle coming back to Glam Rock. The two of them definitely had a female touch in their performance. On the contrary, you have this over the top masculinity.
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/06-eodm.mp3|titles=06 eodm]

7 Ja, ich hörte, Du kannst das eine oder andere Bemerkenswerte über Schnurrbärte erzählen. / Well, I’ve heard you can say one or the other remarkable thing about moustaches.
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/07-eodm.mp3|titles=07 eodm]

8 Zurück zur Musik. Deine Einflüsse waren also Rock, Gospel, Punk und Little Richard… / Coming back to the music. So your influences there were Rock, Gospel, Punk and Little Richard…
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/08-eodm.mp3|titles=08 eodm]

9 Bist Du eigentlich auf dem Land oder in der Stadt groß geworden? / Did you actually grow up in a city or in the country?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/09-eodm.mp3|titles=09 eodm]

10 War es denn in South Carolina noch eher altmodisch oder schon moderner? / Was the way of thinking in South Carolina still very old fashioned or already fairly modern?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/10-eodm.mp3|titles=10 eodm]

11 Na, du warst ja auch auf der Uni. Und es gibt sicher auch einiges Gutes im modernen Denken, grad wenn man den US-amerikanischen Süden sieht… / Well, you went to university and there are certainly some good things about modernization, especially looking at the American South…
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/11-eodm.mp3|titles=11 eodm]

12 Aber ist diese absolute Technologiegläubigkeit nicht auch eine Sache, die schon wieder vorbei ist? Zumindest in Deutschland war das doch eher eine Sache der 50er, 60er und 70er. / But wasn’t this belief in technology as a saviour more a thing of the 1950s, 60s and 70s? At least in Germany it was.
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/12-eodm.mp3|titles=12 eodm]

13 Das war ja nun eine sehr heterogene Generation. Manche haben ja durchaus auch was erreicht, wie Obama. / Well, it was actually quite a heterogenous generation. Some people actually achieved something, like Obama.
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/13-eodm.mp3|titles=13 eodm]

14 Was wäre dann aus deiner Sicht die bessere Wahl gewesen? / Who would have been the better choice from your point of view?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/14-eodm.mp3|titles=14 eodm]

15 Zurück zur Musik. Das neue Album. Ich las, dass es unter anderem von Captain Beefheart beeinflusst wurde. / Coming back to music and the new album. I read that one of the influences was Captain Beefheart.
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/15-eodm.mp3|titles=15 eodm]

16 Kannst Du was zu den Aufnahmen für das neue Album sagen? / Could you say something about the recordings for the new album?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/16-eodm.mp3|titles=16 eodm]

17 Welchen Einfluss hat Josh Homme bei den Eagles of Death Metal? Er ist ja nicht in der Tourband. / What role does Josh Homme play in the Eagles of Death Metal? He is not in the tour band.
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/17-eodm.mp3|titles=17 eodm]

18 Hat eigentlich der doppeldeutige Albumname – „Heart On“, was gesprochen auch so kling wie „Hard-On“, also Ständer, Erektion, im englischsprachigen Raum für Aufregung gesorgt? / Did you raise any dust in English speaking countries with the double meaning of the album name „Heart On“, which sounds like „Hard-On“ when you say it?
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/18-eodm.mp3|titles=18 eodm]

19 Wo wir gerade bei körperlichen Dingen sind – Du hast tolle Tattoos. / Talking about physical things – you’ve got great tattoos.
[audio:http://localhost/wordpress/wp-content/uploads/2010/03/19-eodm.mp3|titles=19 eodm]

Video

Webseite der Eagles of Death Metal
Eagles of Death metal auf MySpace

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Das neue Album “The Bachelor” des Londoner Musikers Patrick Wolf hätte es um ein Haar nicht gegeben. Oder es wäre ein Doppelalbum geworden. Im Streit um die musikalische Ausrichtung war er vom Major Label Universal geflogen. So stand er mit 40 Songs, aber ohne Finanzierung für die Endproduktion da.

Er entschloss sich zu einem Kompromiss: Er verteilte die Songs auf zwei Alben. Das erste, jetzt erschienene „The Bachelor“ finazierte er aus Vorabzahlungen, die Fans über die Seite bandstocks.com leisteten. Das zweite Album „The Conquerer“ will er in diesem Jahr fertig stellen, mit den Einnahmen aus dem jetzt erschienen Album. Es soll dann im nächsten Frühjahr veröffentlicht werden.

Das Material entstand in einer langen Phase der Einsamkeit und Depression nach mehrjährigem Non Stop-Touren. Währed der Arbeit am Album fand er jedoch wieder zu sich selbst, wurde erwachsener – und traf eine neue Liebe.

Im Interview spricht er unter anderem über seine Faszination für das Älterwerden, die enge Beziehung zu seiner Familie, und darüber, dass er bei elektronischer Musik im Moment den „schwarzen“ Grime viel interessanter findet als dass, was aus der alten „weißen“ Garde der Rephlex- und Warpszene kommt.

Patrick Wolf / Foto: Barbara Mürdter

Das Interview kompakt könnt ihr bei Zeit Online lesen.

Hier die ausführliche Audioversion des Interviews:
This is the original English audio of the interview

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/01-pw_hintergrund1.mp3|titles=01 patrick wolf hintergrund]
Über den Enstehungshintergrund des Albums / On the inspiration to write the first songs for “The Bachelor”

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/02-pw_battle1.mp3|titles=02 patrick wolf battle]
Über seine Pläne mit dem Doppelabum „Battle“ / On his plans with the double album “Battle”

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/03-pw_bandstocks1.mp3|titles=03 patrick wolf_bandstocks]
Über Bandstocks.com / On bandstocks.com

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/04-pw_missunderstood1.mp3|titles=04 patrick wolf missunderstood]
Über persönliche Gründe für seine politische Radikalität / On his personal reasons for radical political views

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/04a-pw_revolution1.mp3|titles=04a patrick wolf revolution]
Über seine Visionen für Gründe für soziale Aufstände / On his visions for reasons for social uproar

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/05-pw_age1.mp3|titles=05 patrick wolf age]
Über seine Faszination für das Älterwerden / On his fascination with growing up / older

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/06-pw_age11.mp3|titles=06 patrick wolf age1]
Über alterslose Menschen wie Marianne Faithful und die Vision vom eigenen Altern / On ageless people like Marianne Faithful and visions of his own aging

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/07-pw_folk1.mp3|titles=07 patrick wolf folk]
Über seine Beziehung zu englischer / irischer Folkmusik und seine Familie / On his connection to English / Irish folk music and the relationship with his family

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/08-pw_electronic1.mp3|titles=08 patrick wolf electronic]
Über elektronische Musik / On electronic music

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/09-pw_black-music1.mp3|titles=09 patrick wolf black music]
Über seine Beziehung zu schwarzer Musik / On his connection with Black Music

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/10-pw_lyrics1.mp3|titles=10 patrick wolf lyrics]
Über seine Texte / On his lyrics

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/11-pw_vulture1.mp3|titles=11 patrick wolf vulture]
Über den Text von „Vulture“ / On the lyrics of “Vulture”

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/12-pw_oblivion1.mp3|titles=12 patrick wolf oblivion]
Über den Song „Oblivion“, Jäger, Soldaten, Männlichkeit und Selbstzerstörung / On the song “Oblivion”, hunters, soldiers, masculinity and self destruction

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/13-pw_alec-empire1.mp3|titles=13 patrick wolf alec empire]
Über die Arbeit mit Alec Empire / Working with Alec Empire

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/14-pw_elza-carthy1.mp3|titles=14 patrick wolf elza carthy]
Über die Arbeit mit Eliza Carthy / Working with Eliza Carthy

[audio:http://www.popkontext.de/wp-content/uploads/2010/03/15-pw_tilda-swinton1.mp3|titles=15 patrick wolf tilda swinton]
Über die Arbeit mit Tilda Swinton / Working with Tilda Swinton

Video: “Hard Times”

Webseite
Tipp: Patrick Wolf bei Twitter . Sehr unterhaltsam: kulturelle Referenzen zwischen Quentin Crisp-Zitaten und Katastrophen- Blockbustern auf YouTube.

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