Immer wieder wird versucht, den Jazz wiederzubeleben. Einerseits wird er auf hochkultureller Ebene gern auch mit Fördergeldern konserviert und auf elitären Musikliebhaber/innenevents präsentiert, andererseits wird er von jungen Musikern immer wieder in einen zeitgemäßen Kontext gesetzt und und wieder dahin gebracht, wo er herkam: In die Nachtclubs. Letzteres mach das südenglische Unity Sextet (Buddy Franco, Fats Young Jr., Cassius Farqhuar, Junior Oliver, Chuck Waldron und ‘Fat Thumbs’ Ronnie). Auf ihrem rein instrumentalen Debüt bewegen sie sich zwischen den spirituellen Klangwelten eines Pharoah Sanders und dem entspannten Groove von Horace Silver, greifen auf Hip-Hop à la A Tribe Called Quest und mischen dazu dezente karibische Sounds und elektronische Klänge. Produziert wurde das Album übrigens von Adam Gibbon Lack Of Afro. Physisch und als Download ist das Album ab 17. Februar 2012 zu haben, unten kann man es schon in voller Länge hören.

The Unity Sextet auf Soundcloud

cover

Related posts:

1. Anna Calvi: Debütalbum, Stream, live
2. Crystal Fighters: Neue Single vorab / Debütalbum im Oktober
3. Magda: Debütalbum From the Fallen Page auf Minus

Recording of the lecture (in English). For more information go to the HKW website.

Matthew herbert hkw1 by popkontext

Related posts:

1. Über Lebenskunst: Minifestival zum Klimawandel und Matthew Herbert – Lecture & DJ-Set
2. Matthew Herbert Big Band am 29.1.2009 im Hebbel am Ufer Berlin
3. Video: Dublin – Matthew Herbert

Foto: Promo

Die 28jährige Rapperin Magnolia Shorty, bürgerlich Renetta Lowe, ist gestern bei einer Schießerei in New Orleans ums Leben gekommen. Lowe war Teil der “Bounce”-Szene der Stadt, einem eigenen lokalen Rapstil. Sie hatte erst vor wenigen Monaten ihren ersten Auftritt beim SXSW in Austin. In den Magnolia Projects aufgewachsen – daher ihr Name -, begann sie bereits mit 12 Jahren zu rappen, nahm Mixtapes auf und trat bei Blockparties auf. Über Freunde bekam sie einen Vertrag bei der lokalen, inzwischen international bekannten Plattenfirma Cash Money Records (u.a. Nicki Menaj, Lil Wayne), als zweite Frau überhaupt. 2009 veröffentlichte sie ihr erstes Album Monkey on Tha D$ck und arbeitete gerade an dem Nachfolger.

Interview mit Magnolia Shorty (English)

”Hit Me Wit A…” MAGNOLIA SHORTY by TheBouncespot

Magnolia Shorty – 6th Court Avenue by MagnoliaScooby

02 New Dip Magnolia Shorty 1 by phoper redu

Related posts:

1. Jason Molina (Songs: Ohia, Magnolia Electric Co.) benötigt Hilfe bei Artztrechnungen
2. Trombone Shorty auf Europatour
3. Taboo – One Heart One Beat

Das diesjährige Worldronics Festival im Haus der Kulturen der Welt (Popkontext berichtete hier und hier), gerade vor ein paar Tagen erfolgreich über die Bühne gegangen, ist wahrscheinlich das letzte der seit einigen Jahren erfolgreich laufenden Reihe gewesen.

Wie unter anderem die taz berichtete, teilte HKW-Chef Bernd Scherer am Dienstag auf der Jahrespressekonferenz mit, dass das von Guido Westerwelle geleitete Auswärtige Amt seine Zuschüsse für das Haus um 250.000 Euro kürzen wolle. Der künstlerische Etat von 3,1 Millionen Euro, den das Haus vom Bund – unter anderem vom Auswärtigen Amt – bekommt, reichte laut Scherer schon bisher kaum zur Finanzierung der diversen Musikfestivals, Podiumsdiskussionen, Ausstellungen und anderen Veranstaltungen im HKW aus, die jährlich von ca. 120.000 Menschen besucht werden. Wenn die Kürzungspläne umgesetzt werden, müssen ohne Wenn und Aber bewährte Veranstaltungsreihen gestrichen werden. Das Wordtronics-Festival sei nur der erste Kandidat.

Haus der Kulturen der Welt / Foto: Barbara Mürdter

Bereits Mitte November, als die Sparpläne bekannt wurden, hatte Scherer vor weiteren Folgen gewarnt. Die großen Projekte für 2011 seien bereits vertraglich mit den entsprechenden Partnern abgesprochen. Wenn das Haus nicht seinen Anteil bringen könne, würden auch die Drittmittel ausfallen und somit sei das gesammte Programm gefährdet. Scherer sagte damals der dpa, dass die beschlossene Kürzung der Regelförderung um 20 Prozent den Auftrag des Hauses gefährde.

Dieser beinhaltet ein Dauerprogramm über das Jahr hinweg, das künstlerische Produktionen aus aller Welt unter besonderer Berücksichtigung nichteuropäischer Kulturen und Gesellschaften präsentiert. Vollmundig hat sich die Kulturstiftung des Bundes in Berlin (KBB), zu der es gehört, auf die Fahnen geschrieben, dass es ein “kosmopolitischer Ort für zeitgenössische Künste und zugleich ein Forum für aktuelle Entwicklungen und Diskussionen” sein soll. Es war 1989 in der Kongresshalle angesiedelt worden, die die USA 1957 den Berlinern geschenkt hatten. Mit der leider bautechnisch mangelhaften, aber in ihrer Form revolutionären Dachkonstruktion verband Architekt Hugh Stubbins ein “Dach des großen Versprechens”, unter welchem den Leistungen keine Grenzen gesetzt werden. Es sollte die Freiheit des Gedankenaustauschs verkörpern. Mit der massiven Etatkürzung wird auch die Möglichkeit dieses Austauschs über den westlichen Tellerrand hinaus, der gerade in einer globalisierten Welt so wichtig ist, ein Stück kleiner.

Hier ein Ausschnitt aus der Jahrespressekonferenz via Reboot.fm:

Jahrespressekonferenz im Haus der Kulturen der Welt by reboot.fm

Related posts:

1. First NSK Citizens’ Congress 21. – 23. Oktober 2010 im Haus der Kulturen der Welt Berlin
2. Worldtronics 2011 vom 30.11. – 4.12. im Haus der Kulturen der Welt Berlin
3. Worldtronics 1. bis 4.12.2010 im Haus der Kulturen der Welt (Berlin)

Femi Kuti veröffentlicht am 12. November sein neues Album Africa for Africa. Diesmal ist der älteste und inzwischen selbst prominente Sohn eines der wichtigsten Musiker der letzten Jahrzehnte, Fela Kuti, in seiner Heimatstadt Lagos geblieben und hat nicht wie in den letzten Jahren in Paris oder New York aufgenommen. Er verzichtete auch auf prominente Gäste oder virtuose Studiomusiker/innen, sondern spielte alles mit seiner Tourband Positive Force ein, die ihn seit einigen Jahren in (fast) der selben Besetzung begleitet.

Cover

Sein Stammproduzent Sodi – ein weißer Franzose, der u.a. auch für Vater Fela, Les Négresses Vertes, und die franzöischen Rapper IAM arbeitete – fand ein altes Decca -Studio, in dem Femi Kuti nicht nur vor 21 Jahren schon einmal selbst aufgenommen hatte, sondern das er noch aus seiner Kindheit kannte, weil auch sein Vater hier gearbeitet hat. Leider war das Studio aber in arg verfallem Zustand. Zudem musste man mit regelmäßgen Stromausfällen und anderen in Europa unbekannten infrastrukturellen Widernissen leben. Aber die gelegentliche Genervtheit trug zum für Femi Kuti-Verhältnisse recht rauhen, ungehobelten und vergleichsweise aggressiven Sound des Albums bei, das auf dem alten analogen Studio-Desk und dem Laptop des Produzenten aufgenommen wurde.

Neben neu geschrieben Stücken möbelte Kuti u.a. das alte Dem Bobo, bisher nur live auf dem Album African Shrine (2004) veröffentlicht, mit zusätzlichen Textzeilen zu einer radiotauglichen Studioversion auf. Musikalisch wendet sich das Album sehr stark den Afrobeat-Wurzeln zu und textlich geht es natürlich wieder um die dringenden politischen und sozialen Anliegen, für die er als würdiger Erbe seines Vaters weiter kämpft.

Tourtermine
Femi Kuti & Positive Force
5.12. Bern Bierhübeli
7.12. Berlin Kulturbrauerei verlegt in den Frannz Club
8.12. Hamburg Fabrik
9.12. Köln Gloria

Fotos von Femi Kutis Auftritt in Berlin im Frühjahr hier.

Update:

Radiosendung mit ausführlichem Femi Kuti Interview / Radio show with long Femi Kuti interview in English starting at 8:30 with as song:

Popkontext #7 Barbara Muerdter mit Femi Kuti (2010-11-24) by reboot.fm

AFRICA FOR AFRICA NEW FEMI KUTI ALBUM
Hochgeladen von wedomusic.

Related posts:

1. Video: Femi Kuti – Africa for Africa, A Take Away Show
2. Femi Kuti im Gespräch
3. Seun Kuti auf Tour mit neuem Album From Africa With Fury: Rise

Update:
Blixa Bargeld und Alva Noto: Interview-Mitschnitt von Jorinde Reznikoff und Klaus-Peter Flügel (neopostdadasurrealpunkshow) vom Freien Senderkombinat FSK Hamburg.

anbb fsk by popkontext

Eine handvoll Menschen stand in der Herbstkühle vor dem Berliner Berghain, nachdem das erst kurzfristig intensiver beworbene Event kurz vor Veranstaltungsbeginn erwartungsgemäß ausverkauft war. Fast alle, die in die heiligen Hallen des weltweit bekannten Clubs eintreten wollten, waren deutlich älter als der Schnitt der hier ansonsten verkehrenden Nachtschwärmer. Einige waren offenbar mitgealterte Neubauten-Anhänger/innen der ersten Stunde (und das oft auch weiblich), aber auch die Musikhipster jeglicher Couleur und die vergleichsweise jüngeren Alva Noto-Fans waren vielfach deutlich über 30.

anbb / Foto: Promo Copyright Raster-Noton Berlin

Die vermutete Stardichte an einem Abend, an dem sich eine international verehrte Kultfigur aus der alten Berliner Szene und ein angesehener Elektronikmusiker die Ehre gaben, war zumindest am Einlass dann doch nicht so hoch. Aber die Presse kam, u.a. Jens Balzer von der Berliner Zeitung samt Fotograf und Martin Hossbach von der Spex, der wie aus dem Ei gepellt in Schlips und Kragen mit frisch geföhntem Haar in den Berghain rauschte. In den dunklen Gefilden im Inneren des Berghains hat man kaum eine Chance, auf Gesichter zu achten: Immer wieder entgleitet hier der Blick von der spärlich in Weiß, Lila und Stroboskoplicht beleuchteten Menschenmenge in die beeindruckende Raumhöhe. Man kontempliert die Architektur, in der der einzelne Mensch verschwindet, Teil einer wabernden Masse zwischen Mauern, Stufen und Säulen wird. Dafür fielen mir diesmal die Designlautsprecherboxen besonders auf, die mich in diesem Kontext an die futuristischen Intonarumori erinnerten, die Bargeld einst für eine Arbeit hat nachbauen lassen. (Update: Hier ein interessanter Artikel über die Anlage).

Die Lightshow auf der Bühne war passend minimalistisch und effektvoll: Auf einer weißen Leinwand im Hintergrund spielten die Schatten der manchmal grell weiß angestrahlten, manchmal in weiches lila, oranges oder grünes Licht getauchten Musiker. Auftritt Blixa Bargeld: Das zeltartige Jacket umspielte einen veritablen Wanst, das bleiche Gesicht verlebt und aufgedunsen. Die schmierige Schüttelfrisur mit den ausgeschnittenen Ohrenpartien war schon immer albern. Und doch macht dieser Mann, der nie darauf Wert gelegt hat, als Sympath zu erscheinen, Eindruck. Denn der mittlerweile 51jährige ist nicht nur jemand, der sich selbst zur unnahbaren Künstler Star-Persona stilisiert, sondern auch 30 Jahre substantiell Musikgeschichte geschrieben hat, mit den Einstürzenden Neubauten und jenseits davon. Das verlangt einfach Respekt ab, ja sogar ein bisschen Ehrfurcht.

Blixa Bargeld / Foto: Promo

Er griff das Mikro, sang los mit der charakteristischen theatralischen Stimme, voller durch den neu gewonnen körpereigenen Resonanzboden, in seinem Englisch mit dem starken deutschen Akzent, in seiner Muttersprache, er warf Wortfetzen in die Menge, und auch von den Geschichten, die er in den Songs erzählte, verstand man leider nur Bruchstücke. Die Wirkung entfaltete sich aus dem Zusammenspiel von Geste, Text, Gesangsstil und Musik, wenn zum Bespiel beim Titelsong der EP Ret Marut Handshake Erinnerungen an Nick Caves Murder Ballads wach wurden – was natürlich zudem auch Kontextassoziation war, weil Bargeld lange Jahre in dessen Band Gitarre spielte. Bargeld wedelte mit den Händen, reckte die Finger in die Luft, trat vom Mikro zurück, kreischte, fauchte und schrie, wiegte dabei den massigen Körper hin und her und ging ein paar Schritte. Nach fast jedem Stück umarmten sich er und sein Mitstreiter, als seien sie riesig glücklich über das gerade Zustandegebrachte und / oder müssten ihre Energien wieder vereinen für das Kommende.

Sieht man vom Kult ab, war der Star des Abends allerdings Carsten Nicolai alias alva noto. Ich kannte den renommierten Soundforscher bisher vor allem aus seiner Zusammenarbeit mit Ryuichi Sakamoto, einer Bargeld ebenbürtigen musikalische Figur, aber einem völlig entgegengesetzten Typus: Ein ruhiger, freundlicher und liebenswürdiger Mensch, uneitel, was seine Person betrifft. Nicolais Arbeit mit ihm schien in ihrer tranceartigen Zurückhaltung mit seiner zu Einem zu verschmeltzen. Es überraschte mich so, wie dynamisch und krachig Nicolai die Diva Bargeld in Szene setzte. Offenbar ist der in Karl Marx-Stadt aufgewachsene 45jährige Künstler in der Lage, sich völlig auf seine jeweiligen musikalischen Partner einzulassen: In dem, was der Musiker aus Rechner und allerlei Effektgeräten herausholte, hallte der Geist der Neubauten wider, der Noise, aber auch das Balladeske. Diesen Nachhall übersetzte und reinterpretierte Nicolai in seinem elektronischen Universum: Er überraschte mit immer neuen und unterschiedlichen Krachfeuerwerken, nahm sich zurück, wenn Bargeld sang, legte zerzauste Soundteppiche unter Songs, um dann wieder loszulegen. Dabei schlug auch er mit den Armen durch die Luft, zum Teil in synchroner Choreografie mit dem Altmeister, und wippte energetisch mit dem Oberkörper, sprang von einem der auf Eck gestellten Geräte zum anderen. Dann stand er wieder in der Ecke und beobachtete, was Herr Bargeld so macht.

alva noto / Foto: Promo

Das Zusammenspiel der beiden Künstler funktionierte perfekt. Als Bargeld die am im Oktober erscheinenden Album beteiligte Veruschka von Lehndorff zum Song Katze auf die Bühne holte, wirkte die schräge ältere Dame, in ein türkisfarbenes Schlauchkleid mit passendem Glitzerhäubchen gekleidet, trotz des Versuchs, sie einzubeziehen, wie ein Fremdkörper und wurde dann auch schnell von Bargeld wieder galant davongeleitet. Außer einem gut gelaunt wirkenden „Herzlichen Dank“ an das Publikum gab es kaum Kommunikation außerhalb des Bargeld / Noto-Universums. Aber nach einigen anfänglichen Irritationen zog das Gespann die Zuhörerinnen mit den immer wieder überraschenden Klängen und Bargelds lamentierendem Sprechgesang in einheimischen, ausländischen und außerweltlichen Zungen in einen magischen Bann. In einem schönen Moment von Gemeinsamkeit begann Bargeld die Zugabe mit einem spitzen Schrei, den Nicolai aufnahm und in eine an Florian Hecker erinnernde, für manche Zuhörer/innen schmerzhafte Hochfrequenzorgie verwandelte: Der Fiepton schien physisch auf dem Trommelfell zu tanzen und zu sirren wie eine hysterische, im Gehörgang gefangene Monstermücke (Update: Wie man an unten stehendem Video aus Hamburg sieht, war es doch nicht so spontan – der physische Effekt kommt allerdings nur live).

Die Qual schien Bargeld zu freuen, denn er verkündete bei der zweiten Zugabe strahlend und ungewöhnlich menschlich, dass das ein spontanes Zusammenspiel war. Zum Schluss gab er noch den an angloamerikanischen Weisen geschulten Song I Wish I Was zum Besten (Update: Es war wohl tatsächlich I Wish I Was a Mole in the Ground von Bascom Lamar Lunford von der Anthology of American Folk Music, wie ein aufmerksamer Leser anmerkte), den Nicolai mit zurückhaltenden, passend monotonen Loops unterlegte. Nach der zweiten Zugaben war das Publikum mindestens so erschöpft wie die Band und zog sich gen Ausgang zurück. Das Konzert hatte einiges abverlangt, im besten Sinne eines fordernden Sinneseindrucks – es war anstrengend, aber befriedigend, stark und bereichernd.

Eine sehr schöne Review auch von Jens Balzer in der Berliner Zeitung

Mehr qualitativ recht gute Videos von der Aufführung bei Kampnagel in Hamburg, die der Berliner Show offenbar ähnlich war, von User DJDistortedChaos auf YouTube.

Related posts:

1. Einstürzende Neubauten Jubiläumstour / Alva Noto und Blixa Bargeld / Tourtermine
2. Carsten Nicolai (alva noto) Moiré Index DJ Set am 8.10.2010 bei pro qm in Berlin
3. Ryuichi Sakamoto und Alva Noto im Admiralspalast Berlin

Momus-Special / Interview in English

Popkontext # 4 – Barbara Muerdter mit gast Momus (2010-09-01) by reboot.fm

Reboot FM Website
Mehr zu / more about Popkontext Radio hier / here.

Playlist

1.Joseph K – It’s Kind of Funny (Single)
2.Momus – Hypnoprism (Hypnoprism)
3.Momus – The Vaudevillian (Joemus)
4.Kahimi Karie – I am a Kitten (Kahimi Karie sings Momus in Paris)
5.Momus – Hairstyle of the Devil (Single)
6.Momus – Deliverance (Hypnoprism)

Momus im Reboot.fm-Studio / Foto: Barbara Mürdter

Termine

Links

Hypnoprism als Youtube Playlist

Videos von anderen im Interview erwähnten Künstler/innen

Related posts:

1. Momus
2. Neuen Momus-Album Hypnoprism als YouTube Playlist
3. Popkontext Radio 7 / 10

Die US-amerikanische Regisseurin Lynn Hershman Leeson hat sich in ihrem neuen Film Women Art Revolution der Entwicklung der feministischen Kunstszene seit den 60er Jahren in ihrer Heimat beschäftigt. Dazu führte sie diverse Interviews und suchte in den Archiven nach Filmmaterial und Fotos. Sie will damit auf die oft verwischten Spuren der Frauen kommen, die sich mit ihrem künstlerischen Schaffen für eine Verbesserung der gesellschaftlichen Stellung von Frauen, aber auch andere politische und soziale Belange engagiert haben und so radikal zur Veränderung der Kulturszene unserer Zeit beigetragen haben.

Poster

Hershman war selber über 40 Jahre vor Ort, um Bilder für das Filmprojekt zusammenzutragen, das jetzt beim Toronto International Film Festival am 12. September zum ersten Mal zu sehen sein wird. Der Soundtrack wurde von Carrie Brownstein (Sleater-Kinney) komponiert, weitere Songs im Film stammen u. a. von Laurie Anderson, Janis Joplin, Sleater-Kinney, The Gossip, Erase Errata und Tribe 8.

Women Art Revolution is a film about feminist art in the US since the 60s and how it changed American culture. Filmmaker Lynn Hershman Leeson has spent 40 years to collect rarely seen material and do interviews to tell this story. The film will be shown for the first time at the Toronto International Film Festival on September 12th. Carrie Brownstein (Sleater-Kinney) composed the original film score and it also features music by Laurie Anderson, Janis Joplin, Sleater-Kinney, The Gossip, Erase Errata and Tribe 8. More information and a trailer on the website Women Art Revolution.

Update:
Der Film wird zur 61. Berlinale im Februar 2011 gezeigt (erste Info hier)
Lynn Hershman wird zu diesem Anlass in Berlin sein. Einen Überblick über ihre Arbeit wird sie bereits am 6. Februar auf der Transmediale geben (mehr zur Transmediale auf Popkontext hier.) Persönliches Erscheinen hier leider abgesagt, zur Berlinale ist Hershman aber in Berlin

The documentary will be screened at the 61st Berlinale in February 2011 (first details here). Lynn Hershman will be in Berlin. She will give an overview of her work already on February 6 at Transmediale. (personal appearance here cancelled)

Berlinale Special Hausradio / Reboot FM: Lynn Hershman Interview (in English)

Hausradio Berlinale Special – W.A.R. Women Art Revolution with Lynn Hershman Leeson (2011-02-12) by reboot.fm

Webseite

Related posts:

1. Carrie Brownstein gründet Supergroup Wild Flag
2. JR: Women Are Heroes
3. Support Women in the Top 100 DJs Poll 2010

Hören / Listen

Popkontext #3 – Barbara Muerdter (mit Gilberto Gil) by reboot.fm

Reboot FM Website
Mehr zu / more about Popkontext Radio hier.

Playlist

Mehr

In dieser Ausgabe von Popkontext stehen zwei neue Alben im Vordergrund, zum einen Fé na festa von Gilberto Gil und Seu Jorges selbstbetiteltes Album mit seiner neuen Band Almaz (Review, Tourdaten, Downloads hier). Gil hat sich hier ganz der nordostbrasilianischen Musikstil Forró verschrieben, der sein erster und stärkster musikalischer Einfluss war. Die Musikrichtung wird in seinen Ursprüngen und modernen Formen kurz vorgestellt. Jorge hat sich auch mit den Songs beschäftigt, die ihn geprägt haben und einige davon, von brasilianischen und westlichen Künstlern, gecovert. Er hat sich Musiker aus der Mangue Bit Bewegung aus der Stadt Recife auch im Nordosten Brasiliens, dazugeholt, welche auch ein wenig beleuchtet wird.

English Summary
This edition of Popkontext focusses on two new albums by Brazilian artists, Gilberto Gil’s Forró-Homage Fé na festa and Seu Jorge’s self titled record with his new band Almaz, where he covers songs that influenced him throughout his carreer (for more information go here, with English links and downloads), mainly Brazilian classics, but he also delivers a killer version of Kraftwerks The Model.

There are interview excerpts in English with Gil about Forró, a style of music from north eastern Brazil, and the role of Afro-Brazilian culture in the country. At the beginning and the end two bands from the Mangue Bit-Movement that developed in the early 90s in the city of Recife, also in the North East of Brazil, DJ Dolores and Nacão Zumbi. There is one song of Forró maestro Luiz Gonzago, who, despite his odd appearance, is still a hero not only to Gilberto Gil, but also younger bands of today, and Forró in the Dark, Brazilian expats living in New York, who mixed the traditional style with all the music they found in their new home country.

DJ Dolores – Deixa Falar

DJ Dolores ist ein brasilianischer DJ, der sich nach seiner geliebten Tante benannt hat, aber auch tatsächlich sehr politisch ist, nicht nur profeministisch und antirassistisch, sondern auch um die Kultur Leute in seiner Heimat Recife besorgt. Er gilt als ein Begründer des Mangue Bit (Mangrovenbit) Anfang der 90er Verbindung westlicher musikalischer Elemente mit dem reichen Kulturschatz der Region mit sozialkritischem Ansatz, vergleichbar mit dem Tropicalismo der späten 60er. Mit seinem Album 1Real (2007) erregte er auch international ein gewisses Aufsehen.

Forro in the Dark
Forro in the Dark sind eine Gruppe in New York lebende Brasilianer, die die Tradition des nordostbarsilianischen Forró, um den es in großen Teilen der Sendung geht, mit Jazz-, Rock, Country- und Elektroelementen verbinden. Die Band gründete sich 2002 und arbeitete unter anderem mit Größen wie David Byrne. Nonsensical ist aus dem Jahr 2008.

Luiz Gonzaga

Auch wenn unten stehende Videos reichlich skuril wirken mögen und auch die Musik erst einmal nicht ganz so leicht zugänglich ist, ist Luiz Gonzaga nicht etwa der brasilianische Heino, sondern bis heute einer der großen Helden der nordbrasilianischen Musikszene. Nicht nur Gilberto Gil nennt ihn als einen seiner größten Einflüsse, dem er sein aktuelles Album widmete (s.u.), sondern auch die jüngeren Musiker aus der Mangue Bit-Bewegung beziehen sich auf ihn. Er gilt vor allem als der Meister des Baião, einem Unterstil des Forró. Im ersten Video sieht man die klassische Besetzung Akkordeon (Sanfona), Trommel (Zabumba) und Triangel. Die lustigen Mützchen gehören zur nordbrasilianischen Tracht, in der Herr Gonzaga irgendwann ausschließlich auftrat.

Gilberto Gil

Gilberto Gil ist sicher einer der im Land und weltweite bekanntesten und auch verehrtesten Musiker Brasiliens. Der heute 68jährige Afrobrasilianer hatte in den 50er Jahren als Bossa-Nova-Musiker angefangen, und wurde unter dem Einfluss US-amerikanischer Popmusik in den 60ern mit Caetano Veloso u. a. zum Mitbegründer der Música Popular Brasileira- und Tropicália-Bewegungen. Diese waren auch mit politischem und sozialem Engagement verbunden. Gil musste kurzzeitig aus Brasilien fliehen, weil sein Leben in Gefahr war. Anfang des Jahrtausends war er einige Jahre Kulturminister, von Präsident Lula unter anderem ausgewählt, um die unterrepräsentierte afrobrasilianische Kultur zu stärken.

Auf seinem aktuellen Album Fé na festa hat er sich ganz dem Forró verschrieben, die nordostbrasilianische Musik, mit der er aufgewachsen ist und die immer wieder in seinem Schaffen auftauchte. Unten stehend ein Promovideo mit Bildern der mit dem Musikstil kräftig gefeierten drei katholischen Feiertage St. Johannes, St. Andreas und St. Petrus im Juli, Gil und Band bei einer hemdsärmeligen Bandprobe kürzlich in München und ein biografisches Video zum Song Procissao, der unter anderem auf dem empfehlenswerten, gerade wieder aufgelegten Tropicália-Album von Soul Jazz vertreten ist.

Mehr zu Gilberto Gil auf Popkontext: Fotos vom Konzert / Fotos from the concert in Berlin.

Seu Jorge and Almaz

Unten ein kurzer Liveeindruck von der aktuellen US-Tour. Popkontext Album-Rezension, Reinhören und Downloads hier / English links for downloads and more information at the bottom of this page.

Nacão Zumbi

Nacão Zumbi sind seit 20 Jahren eine der Hauptprotagonisten der Mangue Bit-Bewegung aus dem Norden Brasiliens (ein Artikel dazu hier), zu deren begründern auch DJ Dolores gehört (s.o.).

Related posts:

1. Seu Jorge and Almaz
2. Gilberto Gil, 2010
3. Popkontext Radio Special: Danielle De Picciotto

Am Freitag steht Janelle Monáes neues Album The Archandroid auch in Deutschland in den Regalen. Aber schon jetzt kann die geneigte Hörer/in in das lang erwartete Meisterwerk reinhören – via Player ihrer Plattenfirma Warner (unten).

Anlässlich der Veröffentlichung hier nochmal die Fotos vom Konzert im letzten Jahr in Berlin. Und hier ihr tolles Video zu Tightrope.

Janelle Monaé im Violet Club Berlin 26.9.2009 / Copyright Foto: Barbara Mürdter

Related posts:

1. Video: Janelle Monáe – Cold War
2. Video: Janelle Monáe – Faster (Later Live… with Jools Holland) / Tourtermine
3. Aus dem Archiv: Janelle Monaé im Violet Club Berlin 26.9.2009