Wie immer zur Medienkunst-Ausstellung Transmediale, die in diesem Jahr zum 25. Mal stattfindet, gibt es parallel die adäquate Musik beim Club Transmediale, der sich seit langem zu einer eigenständigen Kulturinstitution gemausert hat, die weit über Berlin hinausstrahlt.

Das Thema diesmal ist Spektral und untersucht das “Geisterhafte und Dunkle”, dass das CTM-Team in experimenteller Musik, Avant-Pop und Kunst als neuen Trend ausgemacht hat. Neben diversen Musikveranstaltungen zum Motto in mehreren angesagten Berliner Clubs gibt es mehrere Talkrunden und eine von Thibaut de Ruyter kuratierte Ausstellung namens Ghosts Off the Shelf im Kunstraum Kreuzberg / Bethanien. Zudem wird es einige Projekte in Zusammenarbeit mit der Transmediale im Haus der Kulturen der Welt.

Logo CTM.12

Das gesamte Programm ist hier nachzulesen. Highlights aus Popkontext-Sicht sind u.a. die Auftritte von Tim Hecker, das siebenstündige non-stop Konzert von Grouper und der Talk von Invisible Attacks & Hideouts, in dem Steve Goodman (Kode9) gemeinsam mit Toby Heys und Jon Cohrs in dem Projekt Audint seine Theorien zur miliätisch-disziplinierenden Nutzung von Musik und Sound als Kontrapunkt zu den “Good Vibrations” der Popmusik fortführt, die er bereits in seinem Buch Sonic Warfare auch in Berlin im Rahmen einer Live is Live-Veranstaltung im HAU vorgestellt hat.

Veranstaltungsorte:
HAU
Berghain
Passionskirche
Gretchen
Kater Holzig
.HBC
Horst Krzbrg

Künstler/innen (Auswahl):
Ancient Methods
Anstam
AUDiNT
Balam Acab
Ben Frost
Catherine Christer Hennix and The Chora(s)san Time-Court Mirage
Conrad Schnitzler
DiskJokke
Eleh
Éliane Radigue
Grouper with Jefre Cantu-Ledesma
Haxan Cloak
Hieroglyphic Being
Holy Other
Hudson Mohawke
James Ferraro
Joshua Light Show with Manuel Göttsching, Oneohtrix Point Never, Supersilent
Loud-E
Mark Fell
Mohn (Wolfgang Voigt & Jörg Burger)
Morphosis
Mouse On Mars
oOoOO
Pole
Qluster
Roly Porter + MFO
Shlohmo
Tim Hecker

Programmdetails
Website (English)

CTM Trailer from MFO on Vimeo.

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Sie ist große alte Soul-Dame, und trotz ihrer späten Entdeckung inzwischen auch keine Newcomerin mehr: Sharon Jones, die vor zehn Jahre mit Ende 40 ihre Aufnahmekarriere begann, hat im letzten Jahr ihr fünftes Album Soul Time! veröffentlicht. Mit dem ist sie wieder live auf den Bühnen des deutschsprachigen Raums zu sehen. Wie immer begleitet von Musikern des Daptone-Labels, den Dap-Kings, die alleine einen Konzertbesuch Wert wären.

Und wer sich zunächst einen Eindruck verschaffen will oder nicht kann, sollte am 16. Februar die Harald Schmidt Show einschalten, wo sie die Liveeinlage bieten. Unten ein altes Video des zunächst 2004 erschienenen und 2010 neu aufgenommenn Songs What if We All Stop Paying Taxes, das auch auf Soul Time! zu hören ist. In ihm wird zu zivilem Ungehorsam aufgefordert, implizit als Ablehnung des Irak-Kriegs.

Foto: Promo

Tourdaten:
25.02. Luxembourg – Rockhal
26.02. München ― Muffathalle
28.02. Berlin ― Huxleys
29.02. Hamburg ― Uebel & Gefährlich
01.03. Köln – Gloria

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Hören

via Reboot.fm

Playlist
1. Mighty Sparrow – Bongo
2. Mighty Sparrow – Ah Diggin’ Horrors
3. The Honeydrippers – Impeach the President
4. Sharon Jones – What if We All Stop Paying Taxes
5. Woody Guthrie – This Land Is Your Land
6. Tom Morello – This Land is Your Land @Occupy LA
7. Peter Seeger – Oh Sacred World
8. Peter Seeger – Banks of Marble
9. Evie Morris – Banks of Marble @Occupy Cleveland
10. Laurie Anderson O-Ton Calgary Herald
11. Laurie Anderson – Flow
12. Musikgruppe mit Brian Eno und Laurie Anderson – This Little Light of Mine @OWS
13. Bruce Springsteen ft. Peter Seeger – The Ghost of Tom Joad

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Vom 23. bis zum 26. Februar findet das Festival für Musik und Politik, hervorgegangen aus aus dem Festival des politischen Liedes in der DDR, bereits zum 11. Mal statt. Hier wird linker Diskurs und Musik zusammen gebracht – jedes Jahr gibt es verschiedene Themen und Berliner und internationale Musiker/innen treten auf, das ganze eingebettet in Gesprächsrunden Ausstellungen und Filmabende.

Plakat

Wo die Veranstaltungsreihe ihre Wurzeln in der von der US-Folkbewegung inspirierten DDR-Singebewegung hat, wird selbstverständlich der 100. Geburtstag von Woody Guthrie ausführlich gewürdigt. Im Mittelpunkt steht ein Konzert von Tom Morello (Rage Agaist the Machine, Audioslave), der in seinem Soloprojekt “Nightwatchman” politische Lieder zur akustischen Gitarre singt und u.a. auf den OWS-Demonstrationen auch Woody Guthrie coverte. Mit dabei sind auch Woody Sez, eine US-amerikanische Musicalgruppe, die sich mit Woody Guthrie beschäftigt, und Hans-Eckhardt Wenzel, Liedermacher und DDR-Dissident, der sich im Kontext der Herausgabe der von Harry Rohwolt übersetzten Guthrie-Texte mit dem US-Kollegen befaßte und dann eigene Umsetzungen selbst übersetzter, bislang unveröffentlichter Texte auf der CD Ticky Tock herausbrachte.

Vorher sind die Musiker/innen in einer Gesprächsrunde zu Woody Guthrie zu hören, moderiert von von Michael Kleff, Chefredakteur des Folker, und Ehemann von Guthries Tochter Nora, die die Woody Guthrie Foundation in New York leitet, deren Archiv kürzlich an die George Kaiser-Stiftung verkauft wurde und 2013 nach Tusla, Oklahoma, nahe Guthries Heimatstadt Okemah, in ein Museum ziehen wird. Danach gibt es den Film I Ain’t Got No Home zu sehen, der 2006 für den öffentlich-rechtlichen US-amerikanischen Sender PBS produziert wurde. Das Ganze wird von einer Ausstellung begleitet.

Interessanter Kontrapunkt des diesjährigen Festivals zu Guthrie ist der zweite Schwerpunkt, Hanns Eisler. Der kommunistische Komponist, der in während der Nazizeit in die USA immigriert war und später als Komponist der DDR-Nationalhymne in die Geschichte einging, war einer der vehementesten Verfechter der Vorstellung, dass progressives Gedankengut nur mit progressiver Musik zu vermitteln sei. So sollten neue Kampflieder für die Arbeiter/innen geschrieben werden, da die alten Gassenhauer und auch die Folksongs reaktionär wären. Während seiner Zeit in den USA schlossen sich auch viele seiner musikalisch gebildeten Kollegen aus der Mittelklasse dieser Vorstellung an, bis sich die Einsicht breit machte, dass man mit den Versuchen, den einfachen Menschen die neuen Lieder nahezubringen, niemanden hinter dem Ofen hervorlocken würde. So wurde Platz gemacht für Woody Guthrie, Pete Seeger und andere linke Musiker, die kämpferische Texte mit Folkmelodien verbanden. Eisler starb vor 50 Jahren und so widmet das Festival auch ihm zwei Konzerte und eine Ausstellung.

Weiter Programmpunkte und Übersicht der Veranstaltungen
Programmheft zum Download

Mehr zum 100. Geburtstag von Woody Guthrie unter dem Tag Woody Guthrie 100.

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Mit ihrer Mixtape-Reihe Groove Sessions (und dazu gehörigen sehr schönen Videos) sorgte die französische DJ Crew Chinese Man in ihrer Heimat für einiges Aufsehen. Mit ihrem Debütalbum Racing With the Sun wollen sie jetzt auch jenseits des französischsprachigen Raums auf sich aufmerksam machen.

Cover

High Ku, SLY und Zé Mateo konzipierten das Album als Soundtrack zu einem nicht existierenden Film, einem Western mit allerhand merkwürdigen und mysteriösen Charakteren, die auf der Platte auftreten. Musikalisch bedienen sich die drei DJs eklektisch diverser Stile wie HipHop, Elektro, Baile Funk, Afro Beat und Dub, die auf Jazz, Gospel und traditionelle chinesische Musik treffen. Dafür haben sie angeblich Tonnen an Platten auf gute Samples abgesucht. Abgemischt wurde das Werk vom etablierten Produzenten Sodi, der u.a. für Fela und Femi Kuti arbeitete.

Ihren groovigen, mitreißenden Musikmix präsentieren die Chinese Man auch live in einigen deutschen Städten. Unbedingt hin da!

Tourdaten:
21.01.2012 Hannover – Glocksee
26.01.2012 Hamburg – HonigFabrik
27.01.2012 Kassel – Schlachthof
28.01.2012 Berlin – Badehaus

Chinese Man auf Soundcloud

“Racing with the Sun” #1 – Chinese Man’s recording session from Chinese Man on Vimeo.

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In ihrem 2010 erschienen Buch Just Kids widmet sich die ikonische US-amerikanische Musikerin Pattie Smith den Anfängen ihrer Karriere: Ihren frühen Tagen in New York und ihre Beziehung zum später ebenso weltberühmten Fotografen Robert Mapplethorpe:

Ich war zwanzig Jahre alt und bestieg den Bus. ich trug meine Jeans, einen schwarzen Rollkragenpulli und den alten grauen Regenmantel, den ich in Camden gekauft hatte. Mein gelb-rot kariertes Köfferchen enthielt einige Zeichenstifte, ein Notizbuch, Rimbauds “Illuminationen”, ein paar Kleidungsstücke und Bilder von meinen Geschwistern. Heute war Montag. Ich war an einem Montag geboren. Ein guter Tag, um in New York einzutreffen…

Poster

Von den Schweinefarmen und Square-Dance-Scheunen New Jerseys kommt sie mitten im “Summer of Love” 1967 in die Weltstadt, die vor Kreativität und künstlerischen Experimenten nur so platzt. Zunächst übernachtet sie z.T. auf der Straße, doch bald trifft sie Mapplethorpe, ein gleichaltriges, ebenso naives, aber ambitioniertes kid, das sich seiner Homosexualität noch nicht endgültig bewusst ist und eine Beziehung mit ihr anfing, die eine lebenslange innige Freundschaft bleiben sollte.

Die beiden erobern die New Yorker Kulturszene und werden bald zu wichtigen Protagonisten. Rike Schubert Absolventin der Schauspielschule Ernst Busch und Musikerin bei der Band Contriva, hat u.a. schon mit ihrer Version des DDR-Kultfilms Die Legende von Paul und Paula bewiesen, dass sie mimisch und musikalisch nur mit Hilfe von ein paar Requisiten und Puppen in der Lage ist, eine ganze Geschichte für die Zuschauer lebendig zu erzählen, zu fesseln und zu berühren, neue Momente aus bekanntem Stoff hervorzuzaubern. Diesmal hat sie sich den Popmusiker Noel Rademacher dazu geholt, um die Geschichte von Smith und Mapplethorpe als szenische Lesung zu inszenieren, mit Songs u.a. von Tim Hardin, Nico und Arthur Russell.

Die Hauptprotagonistin der Geschichte ist derweil derzeit dabei, ihre mit Kritiker/innenlob und mit dem National Book Award ausgezeichnetes Buch gemeinsam mit dem Drehbuchautor John Logan (Aviator, Gladiator) für einen geplanten Film umzuschreiben.

Szenenfotos auf Flickr

Termine:
14. Februar Café Wagner, Jena
15. Februar Weltecho, Chemnitz
16. – 18. Februar Studio Theater Stuttgart
25. Februar Ballhaus Ost, Berlin
29. Februar Hasenschaukel, Hamburg
2. März Prinz Willy, Kiel
3. März STuThe, Greifswald
10. März E-Werk, Schwerin

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Das Hamburger Label Affairs of the Heart, das u.a. so großartige Künstler/innen wie Wye Oak, Maria Taylor und Hayden hierzulande vertritt, wird fünf Jahre alt. Das feiern Betreiber Jan Schewe und seine Kolleg/innen gleich zweifach: Sie schenken uns einen Label-Sampler, den man sich bei Soundcloud anhören und herunterladen kann. Dazu gibt es gleich noch eine große Jubiläumstour, die heute beginnt. Maria Taylor, Flare Acoustic Arts Legue und Unbunny spielen live auf.

Popkontext gratuliert und wünscht alles Gute für diue nächsten fünf, zehn, 20… Jahre!

Logo

Tourdaten:
12.01.2012 DE- Wiesbaden, Walhalla
13.01.2012 DE- Duisburg, Steinbruch
14.01.2012 DE- Münster, Gleis 22
15.01.2012 DE- Hamburg, Knust
16.01.2012 DE- Leipzig, Moritzbastei
17.01.2012 DE- Berlin, Comet
20.01.2012 DE- Dresden, Beatpol
22.01.2012 DE- Munich, Orangehouse
23.01.2012 AT- Vienna, B72
24.01.2012 DE- Konstanz, Kulturladen
25.01.2012 CH- Zurich, Ziegel Oh Lac
26.01.2012 CH- Aarau, Kiff
27.01.2012 DE- Geislingen, Rätsche
28.01.2012 DE- Cologne, Motoki

Affairs of the Heart label sampler by Affairs Of The Heart

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Im sechsten Jahr präsentiert das British Shorts Film Festival Berlin bereits die “aufregendsten, lustigsten, schrägsten und spannendsten Kurzfilme aus dem Vereinigten Königreich – von Drama, Comedy, Thriller bis Dokumentarfilm, von Animation, Experimental, Horror und Science Fiction bis Musikvideo.” In diesem Jahr gibt es auch erstmals einen Preis für den besten Kurzfilm. Neben den 111 Filmen gibt es auch ein Begleitprogramm. So gibt es Konzerten u.a. mit Schonwald und dem Berlin Pop Choir, Ausstellungen mit Fotografie und Videokunst, und einen Festivalworkshop mit John Digance und Dave Green zum Thema Journey/Reise.

Plakat

Wo:
Sputnik Kino 1 und Sputnik Kinobar
Hasenheide 54 (Höfe am Südstern)
10967 Berlin-Kreuzberg
(U-Bhf. Südstern)
Telefon: 030.6941147
» www.sputnik-kino.com

HBC
Karl-Liebknecht-Strasse 9
10178 Berlin
(U-Bhf. Alexanderplatz, S Hackescher Markt)
Telefon: 030.24342920
» www.hbc-berlin.de

Tickets:
Sputnik Kino 1 und Sputnik Kinobar
Screenings: 6 Euro, ermässigt 4 Euro
Konzerte: 4 Euro
Matineé Screening & Brunch: tba.
Telefon: 030.6941147
» www.sputnik-kino.com

HBC
Screening inklusive Konzert: 6 Euro
Telefon: 030.24342920
» www.hbc-berlin.de

Festivalticket für Sputnik Kino und HBC:
28 Euro, ermässigt 23 Euro (VVK im Sputnik Kino)

Programm
Website

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Mark John Hibbett ist ein Londoner Systemadministrator und Ukulele-Fan, der mit seinen Kumpels unter dem Namem MJ Hibbett & The Validators sein einigen Jahren Alben aufnimmt, live auftritt und auch Livehörspiele aufführt. Dabei hat er einen starken Hang zum Trash – auf die charmante britische Art.

Cover

Nachdem er 2000 mit einer Homage an die Mikrocomputer der 80er bekannt wurde (Hey, hey 16k), ging er für sein neues Album deutlich mehr in der Zeit zurück und widmet sich den Dinosauriern. Wer jetzt allerdings an Jurassic Park oder Terra Nova denkt ist auf dem Holzweg. Hier geht es um Trash pur, und zwar ganz freiwillig. Dinosaur Planet ist ein Konzeptalbum, oder mehr ein Hörspiel, mit simpelster, krudester Handlung, die aber wieder so neben der Spur ist, dass sie genau deshalb riesig Spass macht: Zunächst kommen die ausgestorben geglaubten Dinosaurier aus dem All, um die Erde zu erobern. Im ostenglischen Peterborough, etwa so bedeutend und aufregend wie wie Castrop-Rauxel, kommt es zur ersten entscheidenden Schlacht für die Menschheit – doch dann taucht ein noch mächtigerer Feind auf: Riesenroboter. Gegen die müssen sich Menschen und Dinos verbünden. Klappt alles, nachdem man den Sauriers abgewöhnt hat, die Menschen als Snack auf zwei Beinen zu sehen – bis es dem Mond an den Kragen geht.

Auch die Musik ist kindgerecht, wie es die Story zunächst zu sein scheint. Wobei Kinder die meisten Anspielungen nicht verstehen werden, auch wenn die wenig subtil sind. Die machen genau den Spaß für die Erwachsenen aus. Offiziell erscheint das Album im Januar – man kann ea aber schon auf der Bandcamp-Seite hören. Das kongenial kindlich-durchgeknallte Artwork stammt vom Illustrator John Allison. Noch trashiger wird es, wenn man sich die “Rockoper”, wie sie von ihren Schöpfern selbst genannt wird, live in der Zwei-Mann-Version anschaut, die 2010 erstmalig bei den Edinburgh und Camden Fringe Festivals aufgeführt wurde. Derzeit ist das Spektakel aber nur in England zu sehen.

Hören / Listen (in English!)
Website

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Des einen Freud ist des anderen Leid heißt es. Oder umgekehrt: Die Tatsache, dass die einst blühende US-amerikanische Großststadt seit Jahrzehnten dahinsiecht und diverse Versuche, die Wirtschaft wieder anzukurbeln scheiterten, machte sie unfreiwillig zum Kreativzentrum – neben experimentellem Urban Farming vor allem für Künstler/innen. Mitte der 80er Jahre gebar die Stadt ihre eigene, weltweit prägende Version von House und Techno, da die diversen leerstehenden Fabrikhallen kostenlose Veranstaltungsräume für einen neuen Sound boten. Dann kamen die Bildenden Künstler, die aus der gesamten USA zuzogen, weil sie hier billig riesige Ateliers fanden. Zu allem bietet der morbide Charme der verfallenden Prachtbauten und Industrielandschaften aus besseren Zeiten die anregende Kulisse.

Lee Plaza / Foto: Promo

Der zieht auch Fotograf/innen und Filmer/innen aus aller Herren Länder an. Zu ihnen gehören auch die Pariser Fotokünstler Romain Meffre und Yves Marchand. Ihre mit dem sehr straighten Titel The Ruins of Detroit benannte Ausstellung ist jetzt mit 28 großformatigen Bildern im Kühlhaus Berlin zu sehen. Die Arbeit an dem Projekt begann vor sechs Jahren und sind bereits im vergangenen Jahr als Bildband beim Göttinger Steidl Verlag erschienen. “Detroit zeigt alle archetypischen Gebäude der Amerikanischen Stadt in mumifiziertem Zustand,” schreiben die Künstler. Einst die Industriehauptstadt des 20. Jahrhunderts, habe die gleiche Logik, die sie aufblühen ließ die Stadt zerstört. Anders als an anderen Orten sei der Verfall nicht nur an einzelnen Stellen sichtbar, sondern präge als “natürliche Komponente” das gesamte Stadtbild. Die verfallenden Monumente seinen wie die Pyramiden in Ägypten oder das Kolosseum in Rom Wahrzeichen eines untergegangenen Imperiums.

Der Ausstellungsort, das Kühlhaus am Berliner Gleisdreieck, ist selbst eines dieser Industriedenkmäler, das über Jahrzehnte leer stand und verfiel – bis es vor kurzem für eine Vernissage entdeckt wurde. Daraufhin entwickelten die Besitzer, die Unternehmensgruppe Argovent, mit Hilfe der Geschäftsführer und Künstlerischen Leiter Jochen Hahn und Cornelia Albrecht, ein Nutzungskonzept für das siebenstöckige Haus, das Kunst und Kommerz zusammenführen soll: Es soll ein anspruchsvolles Musik- Theater- Tanz- und Literaturprogrammen sowie Film- und Medienkunst präsentiert werden, das sich über Vermietung von Räumen für Messen, Shows, Tagungen, Bankette und Feste finanziert (mehr dazu in der Berliner Zeitung). Im November wurden die ersten drei Etagen fertig renoviert und eröffnet. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

Ort / Termin:
noch bis 10. Januar 2012
Do – Sa ab 18.00 Uhr
Heiligabend, 24. Dezember geschlossen

Luckenwalder Str. 3,
10963 Berlin
Telefon: 030 21005605
Webseite

Romain Meffre und Yves Marchand – Webseite zum Projekt
Ankündigung des Kühlhauses

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