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Clubjazz: Hörenswertes Debütalbum von britischen Unity Sextet

Barbara Muerdter — Mon, 30 Jan 2012 18:15:40 +0000

Immer wieder wird versucht, den Jazz wiederzubeleben. Einerseits wird er auf hochkultureller Ebene gern auch mit Fördergeldern konserviert und auf elitären Musikliebhaber/innenevents präsentiert, andererseits wird er von jungen Musikern immer wieder in einen zeitgemäßen Kontext gesetzt und und wieder dahin gebracht, wo er herkam: In die Nachtclubs. Letzteres mach das südenglische Unity Sextet (Buddy Franco, Fats Young Jr., Cassius Farqhuar, Junior Oliver, Chuck Waldron und ‘Fat Thumbs’ Ronnie). Auf ihrem rein instrumentalen Debüt bewegen sie sich zwischen den spirituellen Klangwelten eines Pharoah Sanders und dem entspannten Groove von Horace Silver, greifen auf Hip-Hop à la A Tribe Called Quest und mischen dazu dezente karibische Sounds und elektronische Klänge. Produziert wurde das Album übrigens von Adam Gibbon Lack Of Afro. Physisch und als Download ist das Album ab 17. Februar 2012 zu haben, unten kann man es schon in voller Länge hören.

The Unity Sextet auf Soundcloud

cover

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CTM-Festival 30. Januar bis 5. Februar in Berlin

Barbara Muerdter — Fri, 27 Jan 2012 21:06:49 +0000

Wie immer zur Medienkunst-Ausstellung Transmediale, die in diesem Jahr zum 25. Mal stattfindet, gibt es parallel die adäquate Musik beim Club Transmediale, der sich seit langem zu einer eigenständigen Kulturinstitution gemausert hat, die weit über Berlin hinausstrahlt.

Das Thema diesmal ist Spektral und untersucht das “Geisterhafte und Dunkle”, dass das CTM-Team in experimenteller Musik, Avant-Pop und Kunst als neuen Trend ausgemacht hat. Neben diversen Musikveranstaltungen zum Motto in mehreren angesagten Berliner Clubs gibt es mehrere Talkrunden und eine von Thibaut de Ruyter kuratierte Ausstellung namens Ghosts Off the Shelf im Kunstraum Kreuzberg / Bethanien. Zudem wird es einige Projekte in Zusammenarbeit mit der Transmediale im Haus der Kulturen der Welt.

Logo CTM.12

Das gesamte Programm ist hier nachzulesen. Highlights aus Popkontext-Sicht sind u.a. die Auftritte von Tim Hecker, das siebenstündige non-stop Konzert von Grouper und der Talk von Invisible Attacks & Hideouts, in dem Steve Goodman (Kode9) gemeinsam mit Toby Heys und Jon Cohrs in dem Projekt Audint seine Theorien zur miliätisch-disziplinierenden Nutzung von Musik und Sound als Kontrapunkt zu den “Good Vibrations” der Popmusik fortführt, die er bereits in seinem Buch Sonic Warfare auch in Berlin im Rahmen einer Live is Live-Veranstaltung im HAU vorgestellt hat.

Veranstaltungsorte:
HAU
Berghain
Passionskirche
Gretchen
Kater Holzig
.HBC
Horst Krzbrg

Künstler/innen (Auswahl):
Ancient Methods
Anstam
AUDiNT
Balam Acab
Ben Frost
Catherine Christer Hennix and The Chora(s)san Time-Court Mirage
Conrad Schnitzler
DiskJokke
Eleh
Éliane Radigue
Grouper with Jefre Cantu-Ledesma
Haxan Cloak
Hieroglyphic Being
Holy Other
Hudson Mohawke
James Ferraro
Joshua Light Show with Manuel Göttsching, Oneohtrix Point Never, Supersilent
Loud-E
Mark Fell
Mohn (Wolfgang Voigt & Jörg Burger)
Morphosis
Mouse On Mars
oOoOO
Pole
Qluster
Roly Porter + MFO
Shlohmo
Tim Hecker

Programmdetails
Website (English)

CTM Trailer from MFO on Vimeo.

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Sharon Jones & The Dap-Kings auf Tour

Barbara Muerdter — Fri, 27 Jan 2012 09:26:50 +0000

Sie ist große alte Soul-Dame, und trotz ihrer späten Entdeckung inzwischen auch keine Newcomerin mehr: Sharon Jones, die vor zehn Jahre mit Ende 40 ihre Aufnahmekarriere begann, hat im letzten Jahr ihr fünftes Album Soul Time! veröffentlicht. Mit dem ist sie wieder live auf den Bühnen des deutschsprachigen Raums zu sehen. Wie immer begleitet von Musikern des Daptone-Labels, den Dap-Kings, die alleine einen Konzertbesuch Wert wären.

Und wer sich zunächst einen Eindruck verschaffen will oder nicht kann, sollte am 16. Februar die Harald Schmidt Show einschalten, wo sie die Liveeinlage bieten. Unten ein altes Video des zunächst 2004 erschienenen und 2010 neu aufgenommenn Songs What if We All Stop Paying Taxes, das auch auf Soul Time! zu hören ist. In ihm wird zu zivilem Ungehorsam aufgefordert, implizit als Ablehnung des Irak-Kriegs.

Foto: Promo

Tourdaten:
25.02. Luxembourg – Rockhal
26.02. München ― Muffathalle
28.02. Berlin ― Huxleys
29.02. Hamburg ― Uebel & Gefährlich
01.03. Köln – Gloria

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Festival für Musik und Politik vom 23. – 26. Februar zu Woody Guthrie und Hanns Eisler

Barbara Muerdter — Thu, 19 Jan 2012 03:26:27 +0000

Vom 23. bis zum 26. Februar findet das Festival für Musik und Politik, hervorgegangen aus aus dem Festival des politischen Liedes in der DDR, bereits zum 11. Mal statt. Hier wird linker Diskurs und Musik zusammen gebracht – jedes Jahr gibt es verschiedene Themen und Berliner und internationale Musiker/innen treten auf, das ganze eingebettet in Gesprächsrunden Ausstellungen und Filmabende.

Plakat

Wo die Veranstaltungsreihe ihre Wurzeln in der von der US-Folkbewegung inspirierten DDR-Singebewegung hat, wird selbstverständlich der 100. Geburtstag von Woody Guthrie ausführlich gewürdigt. Im Mittelpunkt steht ein Konzert von Tom Morello (Rage Agaist the Machine, Audioslave), der in seinem Soloprojekt “Nightwatchman” politische Lieder zur akustischen Gitarre singt und u.a. auf den OWS-Demonstrationen auch Woody Guthrie coverte. Mit dabei sind auch Woody Sez, eine US-amerikanische Musicalgruppe, die sich mit Woody Guthrie beschäftigt, und Hans-Eckhardt Wenzel, Liedermacher und DDR-Dissident, der sich im Kontext der Herausgabe der von Harry Rohwolt übersetzten Guthrie-Texte mit dem US-Kollegen befaßte und dann eigene Umsetzungen selbst übersetzter, bislang unveröffentlichter Texte auf der CD Ticky Tock herausbrachte.

Vorher sind die Musiker/innen in einer Gesprächsrunde zu Woody Guthrie zu hören, moderiert von von Michael Kleff, Chefredakteur des Folker, und Ehemann von Guthries Tochter Nora, die die Woody Guthrie Foundation in New York leitet, deren Archiv kürzlich an die George Kaiser-Stiftung verkauft wurde und 2013 nach Tusla, Oklahoma, nahe Guthries Heimatstadt Okemah, in ein Museum ziehen wird. Danach gibt es den Film I Ain’t Got No Home zu sehen, der 2006 für den öffentlich-rechtlichen US-amerikanischen Sender PBS produziert wurde. Das Ganze wird von einer Ausstellung begleitet.

Interessanter Kontrapunkt des diesjährigen Festivals zu Guthrie ist der zweite Schwerpunkt, Hanns Eisler. Der kommunistische Komponist, der in während der Nazizeit in die USA immigriert war und später als Komponist der DDR-Nationalhymne in die Geschichte einging, war einer der vehementesten Verfechter der Vorstellung, dass progressives Gedankengut nur mit progressiver Musik zu vermitteln sei. So sollten neue Kampflieder für die Arbeiter/innen geschrieben werden, da die alten Gassenhauer und auch die Folksongs reaktionär wären. Während seiner Zeit in den USA schlossen sich auch viele seiner musikalisch gebildeten Kollegen aus der Mittelklasse dieser Vorstellung an, bis sich die Einsicht breit machte, dass man mit den Versuchen, den einfachen Menschen die neuen Lieder nahezubringen, niemanden hinter dem Ofen hervorlocken würde. So wurde Platz gemacht für Woody Guthrie, Pete Seeger und andere linke Musiker, die kämpferische Texte mit Folkmelodien verbanden. Eisler starb vor 50 Jahren und so widmet das Festival auch ihm zwei Konzerte und eine Ausstellung.

Weiter Programmpunkte und Übersicht der Veranstaltungen
Programmheft zum Download

Mehr zum 100. Geburtstag von Woody Guthrie unter dem Tag Woody Guthrie 100.

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10 Jahre Sunday Service-Label

Barbara Muerdter — Wed, 18 Jan 2012 21:51:39 +0000

Nachdem die namensgebende Radiosendung des Hamburgers Patrick Ziegelmüller schon aufs 15jährige zusteuert, feiert der engagierte Musikenthusiast jetzt das 10. Jubiläum seines dazugehörigen Labels, dass er wie seine Radioaktivitäten ehrenamtlich neben einem anspruchsvollen Brotjob betreibt – und dabei trotzdem hochprofessionell arbeitet und regelmäßig Perlen der Hamburger Szene ausgräbt, wie Halma, Finn oder auch die wunderbare Mohna von den ebenfalls auf dem Label veröffentlichten Me Succeeds, die schon mit ihrem ersten Soloalbum überzeugte und deren zweites, The Idea Of It, im Februar ins Haus steht.

Zum zehnjährigen Jubiläum des Labels ist zwar noch kein Konzertabend angekündigt, dafür gibt es aber ab dem 2. März einen Label-Sampler, mit Hits und aktuellen Veröffentlichungen (s.u.) – reinhören dringend empfohlen! Popkontext gratuliert und freut sich auf die Zukunft!

Cover

Sunday Service Website
Sunday Service auf Soundcloud

TO DO by MOHNA

finn. – Electrify by Sunday Service

Halma – A Moon Without A Planet by Sunday Service

Me Succeeds – Riemerling by Sunday Service

Jan Gazarra – Now by Sunday Service

The Innits – My Sonic Youth by Sunday Service

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Mighty Sparrow: Sparromania – Wit, Wisdom and Soul From the King of Calypso 1963-1974 auf Strut Records

Barbara Muerdter — Wed, 18 Jan 2012 19:22:38 +0000

Strut Records veröffentlicht Ende Januar eine die Jahre 1962-1974 umfassende Retrospektive des Calypso-Stars, der seit 60 Jahren auf der Bühne steht und rund 300 Alben veröffentlicht hat: Noch im Vergangenen Jahr war der angetagte, aber noch agile Herr auf Tour durch die USA, wo er, soweit es die morschen Knochen noch erlauben, seinem Namen gerecht wird: “Mighty Sparrow”, der mächtige Spatz, wurde er Ende der 40er Anfang der 50er zu Beginn seiner Karriere genannt, weil er anders als bis dato üblich beim Singen seiner Lieder wild herumsprang und tanzte.

Cover

Calypso entwickelte sich als hybride lokale Musik, wie Mento (der später zu Ska und Reggae wurde) in Jamaika und Highlife in Westafrika, aus der eng mit der Kolonialgeschichte verbundenen mannigfaltigen Vielfalt der Kultur von Trinidad und Tobago, einer karibischen Inselrepublik halb so groß wie Jamaika. Sie entststand im 19. Jahrhundert vor allem aus der Musik der afrikanischen Sklaven und der von der Tradition des von mittelalterlichen Troubadouren bestimmten Karnevals, den die französischen Kolonialherren mitbrachten. Typisch für den Calypso sind neben politischen Kommentaren auch verbale Kämpfe, wie man sie heute aus dem Rap als Dissen kennt. Sie entwickelten sich aus einem physischen Stockkampf, bei dem die Männer, die um den Status kämpften, von Trommeln und Gesang begleitet wurden. Die Kämpfer verlegten sich immer mehr auf die verbale Ebene, sie wurden zu Erzählern, Erziehern, Bewahrern der mündlichen Geschichte und zu Kommentatoren der aktuellen gesellschaftlichen Lage. Ebenso wie im HipHop werden die Texte oft spontan erfunden.

Als Mighty Sparrow, bürgerlich Slinger Francisco, seine Karriere begann, hatte nicht nur die Errichtung einer US-Militärbasis während des II. Weltkriegs und der immer bedeutender werdende Export von Öl das Leben auf der Insel stark verändert, sondern sich auch der Calypso selbst. Er hatte sich in den vergangenen Jahrzehnten zur Quelle für Neuigkeiten entwickelt, die von Vielen als die verlässlichste angesehen wurde und auch in Mittelklasse und Oberschicht diskutiert wurde. Da dabei auch die politische Korruption ins Visier geriet, hielt die britische Kolonialmacht, die noch bis 1958 die Geschicke des Landes direkt bestimmte, die Polizei zur Zensur an. So begannen sich die Musiker ein wenig indirekter auszudrücken und mit (immer noch recht offenkundigen) Anspielungen zu arbeiten, sei es Politik oder Sex – aus England und Trinidad wurden Hitlerdeutschland und Polen, aus dem Penis wurde der Bambusstab.

Da sich Calypso-Musik auch bei den US-amerikanischen Plattenfirmen zu einem lukrativen Geschäft entwicklt hatte, wurden seine vorlauten Texte als Vorwand benutzt, um Konkurrenz auszuschalten – so mussten sowohl Decca als auch RCA bereits gepresste Platten kurzerhand im Meer entsorgen. Die Musik war durch frühe Stars wie Wilmoth Houdini, Lord Kitchener, Lord Melody und Lord Invader bekannt geworden, die nach New York gegangen waren. Sie wurde auch durch die so genannten Panmen bekannt, die die US-Soldaten unterhielten, indem sie auf ausgedienten Ölfässern spielten (und denen ebenfalls ein schräger Lebensstil nachgesagt wurde). 1944 hatten die Andrew Sisters mit Lord Invaders Rum and Coca Cola einen Riesenhit – ohne ihn zunächst als Autor anzugeben, und ohne dass sich jemand an dem sozialkritischen Text des Unterhaltungssongs, der Prostitution als Folgen der US-Präsenz in Trinidad beschreibt, gestört hätte.

Mighty Sparrow wurde schnell zu Star der Szene: Mit 20 hatte er seinen ersten Hit Jean And Dinah (über Prostituierte, die nach dem Abzug der US-Soldaten auch für die einheimischen Männer “erschwinglich” werden, weil die ökonomische Grundlage ihres Geschäfts weggebrochen ist). Sein Stil war neben den Vorbildern aus der ersten Generation Calypso-Sänger von US-amerikanischen Barbershop-Quartetten und Jazzmusiker/innen wie Nat King Cole und Ella Fitzgerald, aber auch Frank Sinatra geprägt. Er konnte es sich leisten, aus Protest gegen die geringe Bezahlung für den Hit mehrere Jahre den Karneval zu boykottieren und wurde dabei von etwa der Hälfte seiner Kolleg/innen unterstützt, die er zum Streik aufgefordert hatte. Er gewann andere Wettbewerbe, wurde bekannt und hatte bald darauf einen weiteren Karneval-Hit P.A.Y.E, mit dem er seine Landsleute aufforderte, Steuern zu zahlen. Elf Mal sollte er insgesamt den Titel Calypso Monarch und acht Mal Road March beim Karneval gewinnen – gegen heftige Konkurrenz.

In den USA gab es derweil eine Calypso-Welle, die von Harry Belafontes nach dem Stil benannten Album von 1956 ausgelöst worden war, auf dem er allerdings den jamaikanischen Mento spielte. Das beirrte die Amerikaner aber nicht; die Musik fand teilweise Einzug in die gerade entstehende Szene des Folk-Revivals und der Hollywood-Star Robert Mitchum wusste, was er tat, als er 1957 vor Ort sein erstes Album Calypso – Is Like So aufnahm. Hier coverte er unter anderem Jean and Dinah. Mighty Sparrow kam 1961 – nachdem er schon 1958 einen erfolglosen Versuch unternommen hatte und zunächst mehr Glück in England fand – nach New York, um eine internationale Karriere aufzubauen. Er lernte Harry Belafonte kennen, der einen Song von ihm gecovert hatte und ihm einen Vertrag mit RCA Victorver schaffte.

Mighty Sparrow zog auf die US-amerikanischen Virgin Islands, um von dort aus zum US-Star zu werden. Ende der 70er wurde er auch in Europa und Afrika mit Chartserfolgen und Ehrungen bedacht. Musikalisch hatte er sich von jeher an aktuellen Stilen wie Boogaloo, Soul, Reggae und Latin bedient. Als Ende der 70er Soca, der mehr Einfluss der großen indischstämmigen Community zeigte, den Calypso als populärste Musik den Calypso in Trinidad und Tobago ablöste, schaffte Mighty Sparrow, auch in diesem Stil ein Meister zu sein. Seit Mitte der 80er lebte er wieder in New York, von wo aus er auch Barak Obamas Wahlkampf mit dem Song Barack the Magnificent unterstützte.

Auf dem vorliegende Album wird nun seine kreativste Zeit dokumentiert. Dabei präsentiert er sich als politischer Kommentator zu Themen wie Armut in seinem Heimatland (Ah Diggin’ Horrors), Sklaverei (The Slave) und der Kubakrise (Kennedy And Kruschev). Auf anderen Tracks zeigt er sich als Vorreiter späterer musikalischer Trends, wenn sich z.B. HipHopper auf sein Picong Duel verweisen, wo er sich mit seinem Konkurrenten Lord Melody Beleidigungen austauscht. Mit Songs wie Calypso Boogaloo und Jook For Jook enthält das Album zwei explizite Party-Kracher und mit Try A Little Tenderness von Otis Redding ein Cover, das er mit Byron Lee singt. Zudem gibt es ein paar Live-Tracks aus dem Barbados Hilton Ende der 60er und ein späteren von einem Konzert in Brooklyn, auf denen seine Live-Backing-Band The Troubadours in ihrer besten Phase zum Zuge kommt. Strut will Mighty Sparrow mit dieser Retrospektive auf einen Platz als kulturelle und sozial engagierte Ikone neben Fela Kuti und Miriam Makeba stellen.

Tracklist:
CD 1
1. Bongo
2. Zinah
3. Fool Fool Fool
3. Calypso Boogaloo
4. Congo Man
5. The Slave
6. Kennedy And Krushchev
7. Ten To One Is Murder
8. She’s Been Gone Too Long
9. Mi Son Cha (Sparrow & His Troubadours)
10. Sweet Loving
11. Shango Man
12. Oriental Touch
13. Ah Diggin’ Horrors
14. Try A Little Tenderness (with Byron Lee)
CD 2
1 Bois Bande
2. Sparrow Dead
3. Renegades
4. Picong Duel (Sparrow and Melody)
5. Jook For Jook
6. Lion & Donkey (Re-Match)
7. Marajhin
8. Big Bamboo
9. Sparrow Come Back Home
10. Rose
11. No Money, No Love (Live At The Hilton, Barbados)
12. Letter From Miami
13. Dancehall Brawl
14. What’s The Use Of Getting Sober

Sparromania – Wit, Wisdom and Soul From the King of Calypso 1963-1974, Strut Records, VÖ 20.1.2012

Seite bei Strut Records / More information in English / Free Download of “Sweet Loving”

Mighty Sparrow – Sweet Loving by Strut

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Erste Single vom neuen Of Montreal-Album Paralytic Stalks

Barbara Muerdter — Tue, 17 Jan 2012 18:08:06 +0000

Die erklärten Popkontext-Lieblinge Of Montreal aus der beschaulichen US-amerikanischen Universitätsstadt Athens, Georgia haben schon wieder ein neues Album angekündigt. Es wurde im Heimstudio des Frontmanns Kevin Barnes aufgenommen und soll im Februar erscheinen. Das Cover stammt wieder von Barnes Bruder David. Jetzt gibt es bereits die erste Single daraus zum kostenlosen Download.

Cover

Schon im vergangenen Oktober hatte die Band eine lustige Holzbox mit Kassetten (für die Jüngeren: sowas da) herausgegeben, die ihren gesamten Backkatalog – immerhin stolze zehn Alben inzwischen – umfassen.

Es gibt bisher auch schon immerhin einen Tourtermin im deutschsprachigen Raum, am 19. April in der Werkstatt Köln.

Tracklist:
1 Gelid Ascent
2 Spiteful Intervention
3 Dour Percentage”
4 We Will Commit Wolf Murder
5 Malefic Dowery
6 Ye, Renew The Plaintiff
7 Wintered Debts
8 Exorcismic Breeding Knife
9 Authentic Pyrrhic Remission

Dour Percentage by of Montreal

Wintered Debts by of Montreal

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Chinese Man – neues Album Racing With the Sun und Tour

Barbara Muerdter — Tue, 17 Jan 2012 17:30:09 +0000

Mit ihrer Mixtape-Reihe Groove Sessions (und dazu gehörigen sehr schönen Videos) sorgte die französische DJ Crew Chinese Man in ihrer Heimat für einiges Aufsehen. Mit ihrem Debütalbum Racing With the Sun wollen sie jetzt auch jenseits des französischsprachigen Raums auf sich aufmerksam machen.

Cover

High Ku, SLY und Zé Mateo konzipierten das Album als Soundtrack zu einem nicht existierenden Film, einem Western mit allerhand merkwürdigen und mysteriösen Charakteren, die auf der Platte auftreten. Musikalisch bedienen sich die drei DJs eklektisch diverser Stile wie HipHop, Elektro, Baile Funk, Afro Beat und Dub, die auf Jazz, Gospel und traditionelle chinesische Musik treffen. Dafür haben sie angeblich Tonnen an Platten auf gute Samples abgesucht. Abgemischt wurde das Werk vom etablierten Produzenten Sodi, der u.a. für Fela und Femi Kuti arbeitete.

Ihren groovigen, mitreißenden Musikmix präsentieren die Chinese Man auch live in einigen deutschen Städten. Unbedingt hin da!

Tourdaten:
21.01.2012 Hannover – Glocksee
26.01.2012 Hamburg – HonigFabrik
27.01.2012 Kassel – Schlachthof
28.01.2012 Berlin – Badehaus

Chinese Man auf Soundcloud

“Racing with the Sun” #1 – Chinese Man’s recording session from Chinese Man on Vimeo.

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Just Kids – die Geschichte von Patti Smith und Robert Mapplethorpe als szenische Lesung mit Puppen und Musik

Barbara Muerdter — Sun, 15 Jan 2012 21:57:00 +0000

In ihrem 2010 erschienen Buch Just Kids widmet sich die ikonische US-amerikanische Musikerin Pattie Smith den Anfängen ihrer Karriere: Ihren frühen Tagen in New York und ihre Beziehung zum später ebenso weltberühmten Fotografen Robert Mapplethorpe:

Ich war zwanzig Jahre alt und bestieg den Bus. ich trug meine Jeans, einen schwarzen Rollkragenpulli und den alten grauen Regenmantel, den ich in Camden gekauft hatte. Mein gelb-rot kariertes Köfferchen enthielt einige Zeichenstifte, ein Notizbuch, Rimbauds “Illuminationen”, ein paar Kleidungsstücke und Bilder von meinen Geschwistern. Heute war Montag. Ich war an einem Montag geboren. Ein guter Tag, um in New York einzutreffen…

Poster

Von den Schweinefarmen und Square-Dance-Scheunen New Jerseys kommt sie mitten im “Summer of Love” 1967 in die Weltstadt, die vor Kreativität und künstlerischen Experimenten nur so platzt. Zunächst übernachtet sie z.T. auf der Straße, doch bald trifft sie Mapplethorpe, ein gleichaltriges, ebenso naives, aber ambitioniertes kid, das sich seiner Homosexualität noch nicht endgültig bewusst ist und eine Beziehung mit ihr anfing, die eine lebenslange innige Freundschaft bleiben sollte.

Die beiden erobern die New Yorker Kulturszene und werden bald zu wichtigen Protagonisten. Rike Schubert Absolventin der Schauspielschule Ernst Busch und Musikerin bei der Band Contriva, hat u.a. schon mit ihrer Version des DDR-Kultfilms Die Legende von Paul und Paula bewiesen, dass sie mimisch und musikalisch nur mit Hilfe von ein paar Requisiten und Puppen in der Lage ist, eine ganze Geschichte für die Zuschauer lebendig zu erzählen, zu fesseln und zu berühren, neue Momente aus bekanntem Stoff hervorzuzaubern. Diesmal hat sie sich den Popmusiker Noel Rademacher dazu geholt, um die Geschichte von Smith und Mapplethorpe als szenische Lesung zu inszenieren, mit Songs u.a. von Tim Hardin, Nico und Arthur Russell.

Die Hauptprotagonistin der Geschichte ist derweil derzeit dabei, ihre mit Kritiker/innenlob und mit dem National Book Award ausgezeichnetes Buch gemeinsam mit dem Drehbuchautor John Logan (Aviator, Gladiator) für einen geplanten Film umzuschreiben.

Szenenfotos auf Flickr

Termine:
14. Februar Café Wagner, Jena
15. Februar Weltecho, Chemnitz
16. – 18. Februar Studio Theater Stuttgart
25. Februar Ballhaus Ost, Berlin
29. Februar Hasenschaukel, Hamburg
2. März Prinz Willy, Kiel
3. März STuThe, Greifswald
10. März E-Werk, Schwerin

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1913 Massacre – neuer Dokumentarfilm zum Song von Woody Guthrie

Barbara Muerdter — Sat, 14 Jan 2012 01:28:05 +0000

1940 las Woody Guthrie die Autobiografie We Are Many der sozialistischen Aktivistin und Frauenrechtlerin Ella Reeve “Mother” Bloor. Dort erfuhr er auch vom Italian Hall disaster, oder auch 1913 Massacre, bei dem in der Kleinstadt Calumet, Michigan durch einen ein falschen Feueralarm 73 Menschen, darunter 59 Kinder, in einer Massenpanik starben.

Torbogen der Italian Hall, der als Mahnmal stehen blieb / Foto: Chris857 / Wikipedia

Es war aber nicht irgendein tragisches Ereignis, sondern das Weihnachtsfest von ca. 500 streikenden Kupferarbeitern – meist finnischen und italienischen Immigranten der ersten Generation – und ihren Familien, das zur Todesfalle wurde. Und auch wenn es nie eindeutig belegt werden konnte, wird hinter demjenigen, der laut “Feuer” in den Raum rief, ein Gewerkschaftsfeind vermutet, der die Veranstaltung stören wollte und somit die Panik auf der recht schmalen und steilen Treppe, die der einzige offensichtliche Ausgang war, zumindest billigend in Kauf nahm.

Für den Gewerkschafts- und Arbeiter/innenfreund Guthrie war die Sache klar – und er machte einen seiner bekanntesten Songs daraus, der wiederum das Ereignis einem größeren Publikum näher brachte. Als er ihn 1941 für Moses Asch von Folkways aufnahm, beließ er es nicht bei einer Nacherzählung der Geschichte, die er wie so gern ausschmückte und dramatisierte, um die Tragik und Ungerechtigkeit zu verdeutlichen. Er wollte auch die Ausbeutungsvehältnisse hinter den Ereignissen klar stellen (“You ask about work and you ask about pay / They’ll tell you they make less than a dollar a day”). Als wahre Schuldige klagte er die Besitzer der Kupferminen an, deren Geldgier zu einer so starken Ausbeutung der Arbeiter führte, dass diese in den Streik traten (“See what your greed for money has done”). Zudem hatten sie eine Anti-Gewerkschaftsfront namens Citicen’s Alliance gesponsered, in deren Reihen der Auslöser der Panik vermutet wurde: “The copper boss’ thugs stuck their heads in the door / One of them yelled and he screamed, ‘there’s a fire’”.

Offiziell versuchten die Minenbesitzer und die Citicen’s Allicance nach dem Vorfall, ihre Schuld zu vertuschen, in dem sie Reporter bestachen und Gewerkschafter/innen bedrohten. Polizei und Gerichte handelten in ihrem Sinne. Erst Jahrzehnte später widmete sich ein Buch, – Death’s Door von Steve Lehto den wahren Ursachen – wobei vieles nicht mehr eindeutig zu beweisen war. So bezieht sich der Buchtitel darauf, dass sich die Türen angeblich gesetzeswidrig nach innen öffneten, und so der versperrte Fluchtweg als tragische Unfallursache gelten konnte. Letho konnte nachweisen, dass sie nach außen aufgingen – ob es wirklich angeheuerte Schergen der Minenbosse waren, die sie zuhielten, wie Guthrie sang, wird nie geklärt werden.

Kurz vor dem 100. Jahrestag des 1913 Massacre und zum 100. Geburtstag von Woody Guthrie, haben sich, angeregt von seinem Song, der Filmemacher Louis Galdieri und der Historiker Ken Ross daran gemacht, die Geschichte in einem einstündigen Dokumentarfilm aufzuarbeiten. Sie fuhren mit Guthries Sohn Arlo, ebenfalls Singer-Songwriter, nach Calumet, wo das Ereignis noch immer lebendig ist, auch wenn die Italian Hall längst abgerissen und die letzten Zeitzeugen gestorben sind. Sie arbeiten mit Archivmaterial vom – wie viele Anwohner sagen unnötigen – Abriss des Gebäudes und Interviews mit alten Menschen, die von der Tragödie berichten, als sei es gestern gewesen. Überall schwingt das Misstrauen gegen die “offizielle Version”, die Verbitterung über die unnötigen Tode und die ausgebliebene Bestrafung der Schuldigen und die Wut über die Ungerechtigkeit mit, wie sie einst Guthrie im fernen New York 27 Jahre nach den Ereignissen in seine Schreibmaschiene tippte.

Website
Songtext

1913 Massacre Trailer from Louis V. Galdieri on Vimeo.

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