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Studs Terkel – 100. Geburtstag / New Song By Jon Langford for Studs Terkel!

Barbara Muerdter — Tue, 15 May 2012 22:41:19 +0000

Nur die Guten sterben jung gilt zum Glück nicht für alle – manchen ist auch ein erfülltes, langes Leben gegönnt – so wie dem US-amerikanischen Radiomoderator, Autor, Historiker und Schauspieler Studs Terkel. Seinen hundertsten Geburtstag am 16. Mai 2012 erlebt er trotzdem nicht mehr – nachdem er noch kurz davor auch in Deutschland noch seine Memoiren Touch and Go (2007) vorgestellt hatte, starb er am 30. Oktober 2008. Ein Nachruf bezeichnete ihn als “die Seele des Mittelwestens, und ein grundehrlicher Außenseiter und Freund der einfachen Frauen und Männer”. Terkel gehörte wie der zehn Jahre jüngere Historiker Howard Zinn, oder der Musiker Woody Guthrie – zwei Monate nach Terkel geboren -, zu den wichtigsten Chronisten des “anderen Amerika” im “Amerikanischen Jahrhundert, der “einfachen Menschen” in den Vereinigten Staaten.

Foto: Quelle: http://studsterkelcentenary.wordpress.com

Terkel wurde zu einer Zeit geboren, als sich die USA von einer Agrar- in eine Industrienation verwandelte und sich von einer regional- zur Weltmacht entwickelte, wurde geprägt durch die Erfahrung der Großen Depression in den 30ern, den 2. Weltkrieg, und durchlebte die Nachkriegszeit mit der wachsenden Konsumgesellschaft, der Bürgerrechtsbewegung der Afroamerikaner und dem Kalten Krieg, den Vietnamkrieg, die mächtigen Anti-Atom-Demonstrationen der 70er, die Emanzipation der Frauen und der Homosexuellen, die Reagan-Ära, den Mauerfall, 9/11 und als letztes den Irakkrieg und die Finanzkrise von 2008.

Seiner Heimatsstadt Chicago ein Leben lang treu, reiste Terkel durch ganz Amerika, interviewte in Radiosendungen und für Bücher “normale” und prominente Leute seiner Zeit zu Alltagsthemen und großen politischen und sozialen Ereignissen und erstellte so eine soziale Landkarte seines Landes, machte sie zu Chronisten von historischen Perioden wie der Depression und dem Zweiten Weltkrieg, schrieb über Arbeit und “Rasse”, die Jazz-”Giganten” und er traf andere große Musiker von Bob Dylan bis Big Bill Broonzy, dessen Musik er, neben Schubert auf seiner Beerdigung gespielt haben wollte. Ein Kollege sagte einmal über Terkel: “Wenn Studs Terkel zuhört, reden alle.” Wenn man etwas über das vergangene Jahrhundert und über die USA wissen und verstehen möchte, muss man den Stimmen zuhören, die Terkel eingefangen hat. Happy Birthday!

Song von Jon Langford zum 100. Geburtstag von Studs Terkel

Update: Mit freundlicher Genehmigung hier eine Demoversion eines Songs für Studs Terkel, den Jon Langford (The Mekons) gestern für die Veranstaltung zum 100. Geburtstag von Studs Terkel in Chicago heute geschrieben hat und nur mit Ukulele in seinem Keller aufgenommen hat. Thanks Jon!

Jon Langford – Studs Song 2012 (Demo)

Foto: Barry Phipps / Bloodshot Records

Weiterlesen

Webseite zum 100. Geburtstag (English)
Erinnerung zum 100. Geburtstag in der Chicago Tribune (English)
Sehr schöne Charakterisierung der Person durch den Filmkritiker Roger Ebert zum 95. Geburtstag (English)
Studs Terkel bei Historical Voices (mit Audio / English)

Hören: Erinnerungen an Studs Terkel (in English)

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Billy Bragg: Mermaid Avenue – The Complete Sessions und Tour

Barbara Muerdter — Tue, 15 May 2012 17:08:04 +0000

1997 nahm Billy Bragg gemeinsam mit Wilco in mehreren Sessions unvertonte Songtexte des US-amerikanischen Singer Songwrtiers Woody Guthrie aus den 40er Jahren auf, die sie mit neuer Musik versehen haben. Zum hundertsten Geburtstag von Guthrie erscheinen sie komplett.

Foto: Epitaph / Anthony St. James

Es habe vier Jahr gebraucht, bis Nora Guthrie, die Tochter des legendären US-amerikanischen Singer-Songwriters Woody Guthrie ihn überzeugt habe, sich einiger der verwaisten Texte ihres Vaters anzunehmen, die er geschrieben, aber nie aufgenommen hatte und deren Melodien nach seinem Tod 1967 verloren gegangen waren, erzählt Billy Bragg. Warum soll ausgerechnet er, als Engländer, der aus dem 77er Punk stammt, der Mann sein, der dieses Erbe auf sich nehmen soll. Seine Erste Reaktion war: „Dass ist Dylans Job, das ist Arlos Job, oder Pete Seegers Job“ – Schüler, Sohn und Wegbegleiter des großen Musikers. Erst als Nora Guthrie ihm versicherte, es gäbe 3000 solcher Texte in irgendwelchen Kartons, und er würde niemandem etwas wegnehmen, wenn ihm ein Album nicht gelingt, war er überzeugt. „Unter diesem Aspekt war es mich eine interessante Gelegenheit, mit jemandem zu arbeiten, der der Vater der Tradition des politischen Songschreibens ist,“ sagt Bragg.

Billy Bragg war in den 80ern als politischer Singer-Songwrtier bekannt geworden und ist heute neben der Musik vor allem als politischer Kommentator aktiv – geht es um politische und soziale Ungerechtigkeiten, ruft die BBC bei Bragg an oder der Guardian bittet um einen Artikel – sei es der Murdoch-Skandal, Occupy oder der Streik der Angestellten im öffentlichen Dienst. Aber eigentlich sei er schon immer ein politische Kommentator gewesen, seit den Arbeiterjungen, der durch The Clash zum Punk wurde, das Klima im Großbritannien unter Thatcher, geprägt durch Sozialabbau und Endsolidarisierung, politisiert und zum Sozialisten gemacht hatte. „Vorher hatte ich das, was man vielleicht grob humanistische Ansichten nennen könnte,“ sagt Bragg. Die einzige politische Aktion, an der er in den 70ern teilgenommen habe, sei Rock gegen Rassismus gewesen. Dann wurden „Dinge, die wir als selbstverständlich empfanden, bedroht“ und ihm war klar, dass er aktiv werden müsse. In It Says Here kritisierte er die Medien, Between The Wars schrieb er über den Bergarbeiterstreik 1984, er motzte den Klassiker des US-amerikanischen Anarchisten Joe Hill, There is Power in a Union, textlich und musikalisch auf, um für die Gewerkschaften einzutreten. Und er kam damit in die Charts und wurde zu einer britischen Institution.

Bei der Arbeit mit Woody Guthries Songs sollte es allerdings gar nicht so sehr um die politische Seite gehen, für die Guthrie bekannt ist: Sein Einsatz für die „einfachen Menschen“, als deren Stimme er sich sah, die Flüchtlinge aus dem ländlichen amerikanischen Mittel- und Südwesten, die vor Staubstürmen und raffgierigen Banken Mitten in der Großen Depression nach Kalifornien flohen, dort aber auch keine oder nur schlecht bezahlte Arbeit fanden und wie Aussatz behandelt wurden. Diese Ungerechtigkeiten beschrieb Guthrie in seinen Songs, und rief immer wieder zur Organisation in Gewerkschaften auf. Aber Guthrie war weitaus vielseitiger als das, und Bragg, Nora Guthrie und die US-amerikanische Band Wilco machten es sich nicht nur zur Aufgabe, Guthrie einem jüngeren Publikum wieder vertraut zu machen, sondern auch sein Bild „dreidimensionaler“ zu gestalten, wie Bragg meint. Viel sähen in ihm nur eine Figur aus einem schwarz-weiß Film aus den 30er Jahren, wie in John Fords Verfilmung von John Steinbecks Früchte des Zorns, der sich um die gleiche Thematik der „Dust Bowl“ rankt. Bragg verweist auf einen anderen Film: On The Town, mit Frank Sinatra und Gene Kelly, ein Musical über drei Matrosen auf Landurlaub in New York 1948. „Der ist in Technicolor, und es ist die moderne Welt, wie wir sie kennen, nicht die Dust Bowl, die aussieht wie im 19. Jahrhundert.“ Das Ende des Films spielt in Coney Island – dort wohnte Guthrie zu der Zeit, als er die Texte schrieb, die Bragg und Wilco für Mermaid Avenue (Guthries damalige Adresse) vertonten.

Cover

So fühlten sie sich auch frei von dem Zwang, mit ihrer neu zu schaffenden Musik Guthrie-Puristen zu genügen. Sie sahen sich nicht in einer altertümlichen Folktradition, der Guthrie gerne zugeordnet wird, sondern in der von Bob Dylan und The Band, die für ihre Basement Tapes 1967 auch alte Folksongs aufgenommen hatten – mit dem musikalischen Wissen und der Instrumentierung der späten 60er. Und Bragg ist davon überzeugt, dass Guthrie, hätte er nicht seit Ende der 40er nennenswert unter der Erbkrankheit Chorea Huntington gelitten, die 1954 endgültig zu einer Zwangseinweisung führte, hätte er noch „vor Dylan elektrisch gespielt, noch vor dem Folkboom. Sein Sohn Joadie erzählte mir einmal, dass eine von den Sachen, die er haben wollte, eine elektrische Gitarre war.“ Bestärkt fühlte sich Bragg noch durch eine kleine Notiz, die er bei Guthries Aufzeichnungen zu seinem Song My Flying Saucer fand. Guthrie konnte keine Noten schreiben, gab aber das Tempo mit “Supersonic Boogie” an, wahrscheinlich inspiriert durch die Ende der 40er angesagte „Boogie Woogie und Jump Music, also die erste rock’n'rollartige Gitarrenmusik.“

Als das erste Mermaid Avenue-Album 1998 erschien, wurde es entgegen Braggs Sorgen zu einem vollen Erfolg: Die Songs machten eine neue Generation mit Guthrie als „modernen“ Singer-Songwriter vertraut, mit Way Down Yonder in the Minor Key und California Stars waren sogar zwei kleine Hits darauf, die in den Kanon eingingen. Ein Jahr später erschien der Dokumentarfilm Man in the Sand über die Sessions von Bragg mit Wilco, 2000 Mermaid Avenue II. Ermutigt durch die positive Resonanz beauftragte Nora Guthrie nun auch andere andere Musiker/innen zumeist aus der US-amerikanischen Indie-Szene damit, sich in den Archiven mit den Guthrie-Texten zun beschäftigen und neue Musik dazu zu schaffen, wie z.B. die Klezmatics, Jonatha Brooke, Akron/Family und zuletzt Jay Farrar (Uncle Tupelo / Son Volt). Als sich die Plattenfirma entschied, zum 100. Geburtstag Woody Guthries, den er in diesem Jahr gefeiert hätte, die kompletten Sessions samt DVD als Box-Set zu veröffentlichen, entschied sich Bragg, die Aufnahmen für eine eigene neue Platte zurückzustellen. Er nahm Einladungen aus aller Welt an, zu Guthrie-Jubiläumsfeiern aufzutreten und stellt die Guthrie-Sessions auch in den Mittelpunkt seiner Deutschlandtour, die am Donnerstag beginnt. „Aber Lieder wie All You Fascists Bound to Lose kann man immer spielen,“ meint Bragg, jenseits von Jubiläen – “oder „Way Down Yonder in the Minor Key, die Leute lieben diesen Song.“ In einer Zeit von Occupy und der Krise der Eurzone findet es Bragg aber besonders wichtig, noch einmal an die „großartigen Lieder zu erinnern, die Woody Guthrie in den 30ern und 40ern geschrieben hat,“ ob sie nun politisch sind, Liebeslieder oder von fliegenden Untertassen handeln.

Mermaid Avenue – The Complete Sessions VÖ 30.4.2012 Nonesuch / Warner

Tourdaten Billy Bragg
17/05 – Heimathafen – Berlin
18/05 – Fabrik – Hamburg
19/05 – Faust – Hannover
20/05 – Ringkirche – Wiesbaden
22/05 – Zeche – Bochum
27/05 – Manufaktur – Schorndorf
28/05 – Backstage – München

Literatur zu Woody Guthrie (VÖ 15. Juni)

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Johnny Dowd Live im deutschsprachigen Raum

Barbara Muerdter — Mon, 14 May 2012 15:56:23 +0000

Da es wieder gerade eine Zeit ist, wo man sich vor guten Konzerten kaum retten kann, hatte ich fast vergessen, die aktuelle Tour des wunderbaren Johnny Dowd anzukündigen. Hiermit sei das schnell nachgeholt – Fotos vom letzten Mal hier, mehr zu Johny Dowd schrieb ich beim letzten Mal: “Seine Konzerte geraten mit steigendem Alkoholspiegel und wachsender Extase gern einmal zu einer wahren Gottes- (und Teufels-)anrufung mit einer emotionalen Intensität, wie man sie nur von fanatisch Gläubigen kennt. Man muss jedoch nicht religiös sein, um dem Mann folgen zu können, wenn er seine Dämonen exorziert. Alternative Country der schrägen, dunklen und nicht immer leicht zugänglichen Art. Ein Tipp für alle, die es nicht unbedingt nur kuschelig und lieb wollen, aber gern intensiv haben.” Dowds aktuelles Album heißt No Regrets.

Foto: Barbara Muedter / Popkontext

Tourdaten:
12. Mai Slowclub, Freiburg
13. Mai Cramerhuus, Langenthal
14. Mai El Lokal, Zürich
15. Mai Chelsea, Wien
16. Mai K4, Nürnberg
17. Mai Live in the Living, Berlin
18. Mai Bassy Club, Berlin
20. Mai Harksheide, Norderstedt
22. Mai Kulturrampe, Krefeld

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High Places auf Tour im deutschsprachigen Raum

Barbara Muerdter — Sun, 13 May 2012 11:34:00 +0000

Zu den High Places (Thrill Jockey) hatte ich hier schon mal mehr geschrieben, dies nur als Hinweis darauf, dass sie wieder live zu erleben sind für alle, die sie im Dezemeber verpasst haben oder gern noch einmal sehen wollen. Unbedingter Tipp!

Foto: Promo

Tourdaten:
16/05/12 Offenbach (DE), Robert Johnson
17/05/12 Berlin (DE), Kopflos Fest @ Marie Antoinette
18/05/12 Leipzig (DE), La Familia Y Amigos Festival
19/05/12 Mannheim (DE), Maifeld Derby Festival
20/05/12 Zuerich (CH), Stall 6

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Popkontext-Radio 5 / 12

Barbara Muerdter — Sat, 12 May 2012 22:53:33 +0000

Listen / Hören

Coming soon

Playlist:
1. Ebo Taylor – Yaa Amponsah – Appia Kwa Bridge
2. Woody Guthrie – I Ain’t Got No Home in theis World Anymore
Billy Bragg Interview / Songs:
3. Billy Bragg & Wilco – Way Over Yonder in the Minor Key – Mermaid Avenue
4. Billy Bragg & Wilco – Give Me a Nail – Mermaid Avenue III
5. Billy Bragg & Wilco – My Flying Saucer – Mermaid Avenue – The Complete Sessions
6. Billy Bragg – Between The Wars – Must I Paint you a Picture
7. Billy Bragg – Never Buy the Sun – Fight Songs
8. Billy Bragg – Ideology – Talking with the Taxman About Poetry
9. Billy Bragg – There Is Power in A Union – Talking with the Taxman About Poetry
10. Billy Bragg – Must I Paint you a Picture – Victim Of Geography
11. Rob Wasserman / Studs Terkel – I Heared A Man Talking – Note Of Hope
12. Amanda Palmer / Neil Gaiman – Psycho (Leon Payne / Beasts of Bourbon) Violitionalist Sessions
13. Simone White – In the Water Where the City Ends – Silver Silver

Termine:
Billy Bragg live
Simone White live
Ebo Taylor live
Amanda Palmer live

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Video: Bonnie “Prince” Billy – I See A Darkness (2012) / The Magnetic Fields – Quick!

Barbara Muerdter — Thu, 10 May 2012 15:59:55 +0000

Screenshot

Morbid-erhebendes zum Frühling: Zunächst hat Will Oldham als Bonnie “Prince” Billy eine Upbeat-Version seines einst noch vom seeligen Johny Cash gecoverten Klassikers I See A Darkness. Das Video, anscheinend in einer englischen Kleinstadt gedreht, hinterlässt den Eindruck, als ob er sich mit seiner bizarr-surrealen Rolle prächtig arrangiert hat. Das Stück ist Vorbote einer neuen EP namens Now Here’s My Plan, die das jüngst erschienene Buch Will Oldham on Bonnie ‘Prince’ Billy begleiten soll.

Auch bei Stephen Merrit bzw. seinen Videoproduzent/innen Fee Fie Foe Films machen sich offenbar morbide Frühlingsgefühle breit, oder sie denken sehr politisch und stellen schon mal die Bilder für die zukünftige Mittelklasseexistenz bereit. Quick ist die zweite Single aus dem aktuellen Album der Magnetic Fieldsn, Love At The Bottom Of The Sea.

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Batida – Angolanischer DJ-Sound mit Retrosamples auf Soundway Records

Barbara Muerdter — Thu, 10 May 2012 12:02:32 +0000

Der angolanisch-portugiesischen DJ Mpula alias Pedro Coquenão hat ein neues Projekt namens Batida ins Leben gerufen. Batida (Beat) heißen viele der Compilations, die man in den Straßen der angolanischen Hauptstadt Luanda kaufen kann, einem Moloch geprägt von extremer sozialer Ungleichheit zwischen Ölreichtum und bitterer Armut in den Ghettos am Stadtrand, auf denen Kuduro und anderen Stilen von den DJs aus den Armenvierteln zu hören sind, bei denen sich niemand um eine rechtliche klärung der Samples kümmert. Mehr als das Radio und die legalen Plattenproduktionen fängt man hier den echten Sound der Straßen ein.

Cover

An diesem Sound hat sich Coquenão mit Batida orientiert. Ursprünglich eine Radio-Show, die neue afrikanische Musik präsentiert, entwickelte sich eine moderne, lebendige Produktion elektronischer Tanzmusik, in die Samples aus Angolas reicher musikalischer Vergangenheit eingewoben sind, vor allem dem Angola der 70er, als eine blühende, moderne Musikszene bald einem langen und blutigen Bürgerkrieg zum Opfer fiel. In Tanz, Poesie, Grafik, Fotografie, Radio und Video hält Batida auch mit Politik und Sozialkritik nicht zurück, ohne dass die Party zu kurz kommt. Im Batida-Projekt treffen sich Menschen von verschiedenen Kontinenten in einer Live-Show mit Tänzern, Live-Samples, MC’s und Visuals.

Soundway Records hat sich bisher als Wiederveröffentlichungslabel für seltene klassische Aufnahmen aus Afro-Rock, -Funk und -Beat und generell “Tropical Music” profiliert und setzt jetzt mehr auf Künstler/innen, die von dieser Musik inspiriert sind und sie weiterentwickeln.

Batida “Batida” (Soundway Records/ Indigo) VÖ: 20.04.2012

Tourdaten:
19.5. Berlin
República Bananera meets Soundway Records DJ Night
Mezcaleria la Lupita
Skalitzer Str. 134
Eingang Kaisers
10999 Berlin-Kreuzberg

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Amanda Palmer & Neil Gaiman: The Violitionist Sessions / The Grand Theft / Live

Barbara Muerdter — Wed, 09 May 2012 17:15:17 +0000

Nachdem Amanda Palmer mit ihrem Versuch, mehr in den Mainstream zu kommen auch viele böse Worte aus ebendiesem einstecken musste, scheint sie sich jedoch auch viele Freunde gemacht zu zu haben. Auf Kickstarter, wo Geld mal tatsächlich Liebe bedeutet, haben die Fans reihenweise ihre Taschen geöffnet, um ihr neues Projekt The Grand Theft zu finanzieren.

Foto: Promo

Schon im vergangenen Jahr hatte sie ebenda eine erfolgreiche Kampagne gemeinsam mit ihrem Partner, dem britischen Schriftsteller und Musiker Neil Gaiman gestartet, die sie jetzt an die Fans zurückgibt. Nicht nur mit einem großartigen, in seiner Schrägheit herzerwärmenden Cover des Indie-Klassikers Psycho, geschrieben von Leon Payne, von den The Beasts Of Bourbon bekannt gemacht, und unter anderem auch von Elvis Costello auf seinem Album “Sweet Dreams” gecovert. Auch die anderen beiden Songs, die sie für The Violitionist eingespielt haben gibt es als Video zum Anschauen und zum kostenlosen Download.

Mit dem The Grand Theft Orchestra ist Palmer im Juni auch gleich zweimal in Berlin zu sehen.

Tourdaten:
12.6. Berlin, Platoon – The Factory (nur für Kickstarter-Supporter)
14.6. Berlin, Roter Salon

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Too Drunk To Watch – Punkfilmfestival in Berlin vom 9. – 13. Mai

Barbara Muerdter — Wed, 09 May 2012 16:06:50 +0000

Der Labelbetreiber und Bookingagent Cornelius Schulz (F.A.M.E.D. Records), der ein großes Herz für den Punk hat und sich auch ausgezeichnet auskennt, ist der Kurator und Organisator des 1. Punkfilmfests mit dem naheliegenden, aber gerade deshalb auch sehr schönen Titel Too Drunk To Watch . Es findet vom 9. bis 13. Mai im Moviemento Kreuzberg statt.

Logo

Vorrangig in (teilweise preisgekrönten) Dokumentarfilmen, aber auch Spielfilmen kann man einen Blick über die Geschichte und den heutigen Zustand der Punkszene werfen. Besonders interessant sind neben dem Blick in die Geschichte und in Szenen, zu denen die meisten so keinen Zugang haben ist der Blick in Punkszenen in aller Welt und ihre Wechselwirkungen mit den jeweiligen politischen und kulturellen Systemen. Noch bevor das Festival angefangen hat, urteilt Popkontext: Unbedingt weiterführen, denn es gibt noch viel mehr gute Filme zum Thema. Aber erstmal sollte sich jede/r Musikfreund/in, Kulturinteressierte und Nonkonformist/in für die nächsten Tage nichts weiter vornehmen und das ganze Festival von Vorn bis hinten anschauen.

Begleitet wird das Programm von Diskussionsrunden mit Regisseuren und Hauptdarstellern – unter anderem wird Keit Jones (Punk in Africa) anwesend sein. Zum Abschluss gibt es noch ein Konzert mit drei Bands und einem Überraschungsfilm stilecht im Wild at Heart in der Wiener Str. 20. Die Filme werden im Moviementokino gezeigt – genaue Angaben zu den Zeiten und Adressen könnt ihr der Webseite des Films entnehmen. Hier ein Überblick über die Filme:

Programm:

Dokumentationen:

Afropunk: The ‘Rock n Roll Nigger’ Experience
Über die afroamerikanische Punkszene in den USA
Mehr Info (English)

Beijing Punk Movie
Über die Chinesische Punkszene
Mehr Info (English)

Bloodied But Unbowed / aka thepunkmovie
Über die Punkszene von Vacouver / Kanada.
Mehr Info (English)

Joe Strummer: The Future Is Unwritten
Über den Kopf der legendären britischen Punkband The Clash
Mehr Info (English)

Noise & Resistance
Über den Widerstand von Punkszenen weltweit gegen die Dominanz von kommerz, Kapital und Konsum.
Regie: Francesca Araiza Andrade und Julia Ostertag
Mehr Info (English)

OstPunk! Too much Future
2006
Regie: Carsten Fiebeler, Michael Boehlke
Produktionsfirma: Egoli Tossell Film Leipzig GmbH (Leipzig)
Verleih: Neue Visionen Filmverleih GmbH (Berlin)
Mehr Info (English)

Our Nation: A Korean Punk Rock Community
(2002, 39 Minuten)
Über Koreanischen Punk in den 90ern, Koreanische Subkulturen und Kapitalismus.
Mehr Info (English)

Punk in Africa
Über die Geschichte des Punk und das Miteinander von Schwarz und Weiß in Südafrika, mit einem Update aus dem Jahr 2009
Regie: Keith Jones (ist anwesend)

Punk’s Not Dead
Sucht nach dem nichtkommerziellen, echten Punk jenseits der Vermarktungsmaschine auch 30 Jahre, nachdem die Ramones und die Sex Pistols das system aufgemischt haben.
Mehr Info (English)

Punk Strut – The Movie
Zum 30. Jubiläum findet die Band Kevin Short and His Privates noch einmal zusammen – Ausgangspunkt für eine Documentary Musical Comedy als Homage an die Punkära und den britischen Independentfilm.
Mehr Info (English)

You Weren’t There: A History of Chicago Punk 1977 to 1984
Blick auf die damals weniger beachtete Szene der Windy City und ihren Einfluss auf die Musik.
Mehr Info (English)

Spielfilme:

Filmriss
Über einen Punk in Hamburg (2011)
Mehr Infos

Hard Core Logo I & II
Mockumentary über eine kanadische Band und die destruktive Kraft des Punk nach einem Roman von Michael Turner. Regie: Bruce McDonald (1996)
Mehr Info (English), hier zu Teil 2.

Punk Rock Holocaust I & II
Low-Budget Horror-Comedy aus dem Jahr 2004, bei dem auf der realen Vans 2003 Warped Tour (Teil zwei ein Jahr später) diverse Bands und Fans abgeschlachtet werden, erstere aber auch noch musikalisch zum Zuge kommen. Regie: Doug Sakmann
Mehr Infos (English), hier zu Teil zwei.

Kurzfilme:
Attack of the living dead punkers
Staying with Vegas

Mehr zum Programm auf der Website

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Moment: Simone White

Barbara Muerdter — Fri, 04 May 2012 22:41:25 +0000

Foto: Popkontext / Barbara Muerdter

Die wunderbare Simone White hat gerade ein neues Album namens Silver Silver auf Honest Jon’s veröffentlicht (unten das Video zur ersten Single In The Water Where The City Ends). Anlass, ein Foto von ihr zu veröffentlichen, dass ich 2009 bei einem Interview mit ihr in einem Berliner Hotel aufgenommen habe. Ihr einziges Livekonzert derzeit im deutschsprachigen Raum ist für den 18.5. Crystal-Club in Berlin angekündigt.

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